yamila - Eclosión de la Memoria

À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, numérotation et signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique; elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une société dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre impressionnante est un portrait qui défie les limites entre la figure humaine et le monde botanique. À travers une composition audacieuse, la Femme se présente non seulement comme un sujet, mais comme un jardin vivant, où chaque fleur et chaque touche de couleur racontent une histoire de croissance et de dépassement personnel. La technique du Kintsugi s’intègre dans cette œuvre par l’usage stratégique de textures dorées qui « réparent » et unissent les différentes couches de couleur. Ces veinures dorées décorent non seulement le corps et le visage de la femme, mais symbolisent la reconstruction de la propre identité après les fractures de la vie.

Tout comme dans la céramique restaurée, le visage de la femme apparaît fragmenté par des pétales et des taches de peinture. L’or agit comme la colle métaphysique qui donne du sens au chaos, transformant les blessures en les points les plus brillants et les plus précieux de la pièce.

Le fond jaune intense projette une énergie vitale qui contraste avec le bleu profond du torse, tandis que les fleurs dans ses cheveux représentent un esprit en constante floraison. La présence de l’or élève le portrait à une catégorie d’objet sacré et résilient.

Cette œuvre est une déclaration de force féminine. Elle incarne la philosophie selon laquelle nous sommes la somme de nos parties cassées, joliment assemblées et embelliées par l’expérience (l’or). C’est une pièce centrale idéale pour les espaces qui cherchent à transmettre l’optimisme, le luxe et la profondeur émotionnelle.