Emilio Isgrò (1937) - Cancellature - 1969

C’est un plaisir de vous présenter une œuvre rarissime du maître Isgrò datant de 1969.

La simplicité esthétique de cette œuvre de 1969 récompense la préciosité temporelle de l’idée conceptuelle de la censure/délit d’encrage d’Isgrò.
L’année est fondamentale, car le premier signe de la « censure » l’avait effectué par le maître sicilien en 1964 ; par conséquent notre œuvre se situe à seulement 5 ans d’une grande révolution graphique et conceptuelle artistique.
La comparaison correcte serait de voir, et de posséder, l’un des premiers « Concepts Spatiaux » de Fontana ou l’une des premières « Combustions » de Burri.

Emilio Isgrò, avec la censure, a été un grand précurseur de la notification de la dévalorisation et du déclin du mot, du langage, de la valeur que portent les mots, un phénomène que nous vivons aujourd’hui comme jamais.
Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est aujourd’hui quotidien, probable; remarquons ce manque de valeur du mot, compris comme outil véhicule d’idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les actualités imprimées, dans la divulgation par les mass médias et dans la société de lecteurs de plus en plus restreinte que nous sommes en train de créer.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, dans le social, qu’est-ce que cela implique ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que l’on connaît, comme on ne peut construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus le matériel manque, moins la maison sera complète, stable, réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Compris l’axiome « moins de mots = moins de pensées », le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière la censure est une façon pour le maître de faire naître la curiosité chez le spectateur de l’œuvre, une manière de nous conseiller d’aller explorer sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait se trouver en rapport avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique du professeur, ainsi que celui d’intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « enseignant », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un observateur satirique, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveilleur des consciences ».
Emilio Isgrò se pose ainsi dans l’histoire de l’art en tant que gardien du mot et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

L’œuvre est en parfaite condition, il n’y a qu’un très petit jaunissement physiologique du papier dû aux 57 années de l’œuvre.

La provenance de l’œuvre vient de la galerie Grafica Manzoni, laquelle en délivre le certificat d’authenticité.