Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Untitled”, créée par Haring en 1981.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pâte de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation

-Dimensions de la feuille : 40 x 40 cm
-Dimensions du motif : 30 x 30 cm
-État : Excellent (cßeuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une reliure professionnelle d’art, c’est pourquoi elle est proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts graphiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéale pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il s’est installé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et il s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la Grande Pomme, puis il a peint des bandes dessinées blanches à la craie sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui a valu plusieurs arrestations.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions étaient filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il a organisé une exposition au Club 57 et a participé à une exposition au Times Square, où il a dessiné pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition solo a eu lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il a pris part à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982, il s’est lié d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et il a même rencontré le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring est allé en Australie et a peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et il a même reçu de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il a également fait des visites et peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il a conçu une veste rose que Madonna a porté pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux a organisé une exposition de son travail, et il a également participé à la Biennale de Paris.
Il est apparu en novembre de cette année-là sur la chaîne MTV où il a peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il a peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, a peint le corps de Grace Jones pour son clip « I’m not Perfect », et a ouvert une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À cette époque, ses œuvres ont commencé à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque, tels que l’anti-apartheid, le sida et la drogue.
Il a également créé des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et a même conçu la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna figurait.
En 1988, il a été inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année on lui a diagnostiqué le SIDA, ce qui a conduit, l’année suivante, à l’inauguration de la Fondation Keith Haring dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il a peint son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Saint-Antonin à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.