Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Electric Light Project. 1971. Sérigraphie originale. Feuille mesure 50 x 50 cm. Signée à la main par l'artiste et numérotée 183/250. Timbre à sec Il Segnapassi Pesaro. L'une des très rares graphies réalisées par l'artiste. Une auréole dans un coin (voir photo). En vente aux enchères sans réserve ! Groupe 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, connue sous le nom de Nanda Vigo[1] (Milano, 14 novembre 1936 – Milano, 16 maggio 2020), est une designer italienne.

Biographie

"Musée Alternatif Remo Brindisi", extérieur

"Musée Alternatif Remo Brindisi", intérieur

"Musée Alternatif Remo Brindisi", intérieur

"Musée Alternatif Remo Brindisi", intérieur

"Musée Alternatif Remo Brindisi", intérieur
Selon la généalogie qu’elle a elle-même écrite, du côté maternel elle descendait de certains artistes célèbres, à savoir Cesare Carnesecchi Coppini, chorégraphe et directeur de l’école de ballet du théâtre alla Scala de Milan, et du célèbre ténor Enrico Barbacini. Quant au père, d’une ancienne famille espagnole d’industriels. Irréductible fut élevée par sa grand-mère Ida Cidonia Carnesecchi Coppini (... "En somme, la grand-mère Cidonia fut pour moi toute la famille. Bien sûr elle était très sévère, à vingt ans je devais rentrer chez moi avant minuit, sinon elle m’attendait debout avec le balai à la main, mais elle fut aussi la seule personne qui laissa place à mon désir de travailler dans l’art.")

Après des études dans sa ville natale au lycée artistique des Orsolines de via Lanzone[2], elle fréquenta l’Institut Polytechnique de Lausanne. Elle ouvrit son premier atelier en 1959, puis travailla entre Milan et l’Afrique orientale.[3]

Comme architecte, elle conçut avec d’autres le cimetière de Rozzano; à elle seule, elle signa le projet de la maison-musée de Remo Brindisi au Lido di Spina, inaugurée en 1973. Elle travailla avec Gio Ponti pour la Casa sotto la foglia à Malo (Vicenza) et avec Lucio Fontana. Elle fréquenta assidûment l’avant-garde milanaise des années 60 et 70.

Déjà en 1971 elle remporta l’Award New York Industrial Design et en 1976 le premier Prix Saint-Gobain pour le design; tandis qu’en 1982 elle participa à la XLe Biennale de Venise. Suite à une longue carrière, en 2013 ses œuvres entrèrent aussi dans la collection permanente du Ministère des Affaires Étrangères.[4] En 2014 elle exposa au Museum Guggenheim de New York dans la rétrospective dédiée au Groupe Zero.[5]

En 2018 elle organisa dans l’église de San Celso à Milan une exposition-événement intitulée Global Chronotopic Experience, dans le but de redonner vie à un Environnement Chronotipique en acier inox laminé et Perspex, semblable à celui réalisé par l’artiste en 1967 à la Galleria Apollinaire de Milan.[6][7] Une habile combinaison de géométries au néon avec des matériaux réfléchissants et des « amplificateurs de lumière » fut à nouveau le contenu de l’exposition au Palazzo Reale de Milan, organisée par Marco Meneguzzo en son honneur, à l’été 2019.[8][9]

Elle est décédée le 16 mai 2020, à l’âge de 83 ans. Ses cendres ont été déposées dans une petite tombe au cimetière de Bruzzano.[10]

Sa collection privée, composée de pas moins de 108 œuvres qu’elle avait offertes, fait aujourd’hui partie du parcours d’exposition permanent du Musée San Fedele de Milan.[11]

Œuvres
1964 - Labyrinthe chronotipique à la Quadriennale de Rome
1982 - Exterior pour Artventure à la Biennale de Venise, aux Magazzini del Sale
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island à la Galleria Speciale de Bari
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away pour Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Expositions
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, New York
2018 - Global Chronotipic Experience, Église de San Celso, Milan

Prix et distinctions
1971 - Award New York Industrial Design, pour la lampe Golden Gate
1976 - Prix Saint-Gobain pour le design
2020 - Compasso d’oro à la carrière