Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton de gros gramme (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclus Certificat d’Authenticité (COA).


Spécifications:

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (c cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport à la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il étudie à l’Académie de Design d’Eindhoven et commence à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, car il s’est révélé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux prospère, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que co-propriétaire de l’Éditorial Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est érigé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style, à première vue, présente des ressemblances avec Hergé et ses créations, ce qui est logique car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des séries que d’y associer des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947, et n’est pas contemporain de Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit largement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et il en dote aussi certains d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de nombreux auteur-dessinateurs du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce qu’avec leur imagination, vers des latitudes qu’ils n’atteindraient guère dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais, qui donne particulièrement vie à ses dessins, réside dans le fait que sa formation est celle de designer industriel, et cela donne à la composition de ses cases plus de force grâce au décor, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire mais ses dessins constituent la propre histoire, ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses vignettes possèdent une grande richesse expressive.
Cet héritage académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vision, comme s’il souhaitait se tourner à nouveau vers le design de temps à autre; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, c’est tout le contraire, il cherche à la sophisticationner, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il en a l’opportunité, prennent vie, comme s’il s’agissait de l’esquisse ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait ou peut avoir, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du fait que la lecture de ses histories est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surrealistes que ce sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes habillés comme des humains, ou des animaux n’ayant d’autre que de parler et raisonner aussi bien que vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; tel est Jopo de Pojo, un jeune garçon farfelu, sans malice, qui se retrouve dans des ennuis sans réellement les vouloir, tout cela fruit de doubles sens, d’erreurs, de déboires, de coïncidences… Ainsi l’emblématique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de peau noire, ou un singe, et qui possède une crête qui est difficile à faire entrer aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, lui totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque en certaine façon le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et insuffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’a pas reçu).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte, avec tout le cœur de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, c’est le porteur d’une culture center-européenne où l’on ne menait pas avec des réticences sur le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème pour apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité à l’égard du public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que de chercher à voir du mal dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps, ce sont ces répressions qui ont engendré de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
D’un Joost Swarte il y a un aspect qui ressort dans toutes les biographies que vous pouvez consulter: une dimension qui dépasse le dessinateur et qui était esquissée dès le début; il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi; ce sont des raisons personnelles que j’aimerais un jour visiter et je crains de ne pas y parvenir. Son design est, pour le moins, curieux et je le perçois comme une suite de ses histoires à bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus que son domaine de dessinateur de BD; ses créations couvrent un peu tout: vitraux, fresques, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur indispensable à la conception de l’évolution de la bande dessinée contemporaine.