Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset lithography after Miquel Barceló (*)
Reproduction of the work “Constelació Nº4” (**), mixed media of pigments and latex on canvas created by Barceló in 1989
Printed on thick Art Fine paper (200g)
Published by Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impression authorized with copyright and legal serial number.
Grand format.

- Dimensions de la feuille: 68 x 68 cm
- État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) L’intérêt précoce de Miquel Barceló pour l’art provient de sa mère, peintre dans la tradition du paysage mallorquin; son premier éclat a été when he voyaged to Paris in 1974 and discovered the painting of Paul Klee, Jean Dubuffet, et les œuvres de l’art brut en général, qui ont eu sur lui un impact durable.
Cette même année, il a commencé à suivre des cours de dessin et de modelage à l’École des Arts Décoratifs de Palma de Majorque, puis a intégré l’École des Beaux-Arts Sant Jordi à Barcelone, bien qu’il n’assistait que rarement aux cours dans les premiers mois; sa formation autodidacte a été déterminante: il lisait avidement tout type d’ouvrages et explorait peu à peu les toiles de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, entre autres artistes de renom.
En 1976, il participa aux happenings et actions de protestation du groupe Taller Llunàtic, et, avec eux, organisa sa première exposition à Barcelone, à la galerie Mec-Mec, en 1977; l’année suivante, il exposa à Majorque des toiles recouvertes de peinture auxquelles il incorporait des éléments organiques. Plus tard, il expérimenta avec de fortes couches de peinture sur des toiles qu’il soumettait aux intempéries, afin de provoquer des réactions physiques et chimiques spontanées, comme l’oxydation ou les quadris, quiMeta dévoilaient les entrailles du tableau. Il n’a jamais abandonné l’expérimentation avec des matériaux organiques et des formes tirées de la nature.
Sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel VII (1982) l’ont propulsé sur la scène artistique internationale alors qu’il était encore très jeune. Les principaux musées et galeries du monde ont commencé à le réclamer et ses tableaux ont atteint une cotation extrêmement élevée, inhabituelle pour un artiste de son âge. Dans la même foulée sont arrivés d’importants prix: en 1986, il a obtenu le Premio Nacional de Artes Plásticas, et en 2003 il a reçu le Prix Principe des Arts d’Asturias.
Barceló a vécu de longues périodes au Mali, pays africain dont la lumière, tout comme celle de la Méditerranée, a laissé des traces profondes dans sa peinture. En 1992, il s’est marié secrètement à Artà avec Cécile, une Hollandaise spécialiste en littérature. Quelques mois plus tard, en août de cette année-là, il est devenu père pour la première fois en donnant naissance en Majorque à une fille nommée Marcela María Celia. Le couple réside dans sa maison-atelier de Sa Devesa de Ferrutx (Majorque). En 2002, il réalisa une illustration mémorable de La Divine Comédie de Dante, et en 2007 il inaugura un retable en céramique extraordinaire dans la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale de Palma de Mallorca, qui recrée le miracle des pains et des poissons.
En novembre 2008, la décoration de la coupole de la Salle XX du Palais des Nations à Genève a été présentée au public, baptisée « Salle des Droits Humains et de l’Alliance des Civilisations ». Cette œuvre, qui couvre 1600 mètres carrés et dont le coût s’élève à 20 millions d’euros, ne peut être appréciée par le spectateur que fragmentairement en raison de sa grande surface; en elle, l’artiste a donné forme à des milliers d’étincelles marines qui, dans leur ensemble, évoquent une grande mer universelle.
La peinture baroque, l’art brut, l’expressionnisme abstrait nord-américain, l’art povera italien, les œuvres de Joan Miró et d’Antoni Tàpies comptent parmi les influences que Barceló a transfigurées en une formidable synthèse personnelle d’orientation néo-expressionniste et d’imagination débordante, de présence matière dense et de richesse plastique immense.

(**) Le immense succès international obtenu par Miquel Barceló est en grande partie dû à la force plastique de ses peintures, à l’originalité de son répertoire thématique et à une technique fondée sur certains procédés, tels que la maîtrise de la perspective aérienne, à partir de laquelle il offre souvent des visions piquées d’espaces difficiles à représenter, et le passage des échelles minuscules aux échelles cosmiques, montrant à la fois des objets de présence immédiate et des lieux immenses, comme la mer dépourvue de limites concrètes.
Dans le cas de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), un mot qui semble sorti du monde mythique d’un autre grand peintre mallorquin, Joan Miró, nous confronte à un espace cosmogonique, sans limites ni références à un lieu précis ou une échelle déterminée, dans lequel tout semble tourner autour d’un grand trou blanc, comme si des planètes ou des étoiles formaient une constellation lactescente autour d’un grand vide central. Cependant, certaines protubérances matérielles de la toile semblent projeter des ombres sur la toile suggérant des formes de libellules ou d’insectes volants, ce qui situerait cette constellation dans l’échelle du minuscule.
Mais si nous comparons ces protubérances qui, telles des excrétions, habitaient la toile du tableau, à celles qui apparaissent dans La flaque, nous pourrions interpréter cet espace comme la conséquence d’un mirage produit par la lumière du désert, où les pierres sur le sol, de sable aveuglant, semblent s’être mises à tourner sous nos yeux. Dans ce tableau, le cosmique et le terrestre se donnent la main.