Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et amateurs les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance du gommage, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour qui est attentif et curieux.

Ceci est une caractéristique distinctive de cette sérigraphie tirée à seulement 40 exemplaires, qui en fait une pièce unique dans le cycle pictural du maître, qui d’ordinaire efface le mot complètement ou le laisse visible; ici, nous avons l’ajout de la « nuance du gommage ».

Emilio Isgrò, avec le gommage, a été un grand précurseur de la notion de dévalorisation et de décadence de la parole, du langage, de la valeur que les mots possèdent, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.

Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est aujourd’hui quotidien, plausible; nous remarquons ce manque de valeur de la parole, entendue comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, des informations imprimées, de la diffusion par les mass médias et dans une société de plus en plus petite de lecteurs que nous sommes en train de créer.

Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, qu’est-ce que cela implique dans la société ?

La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que nous connaissons, comme on ne peut construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus il manque de matériel, moins la maison sera complète, stabile, réalisable.

En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.

Ayant compris l’axiome moins de mots égal moins de pensées, le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.

Cacher les mots derrière le gommage est une façon pour le maître de susciter la curiosité du spectateur de l’œuvre, une manière de nous conseiller d’aller explorer sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait se trouver en rapport avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.

Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’enseignant, ainsi que celui d’intellectuel.

Mais Isgrò n’est pas seulement un « enseignant », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un fin satiriste, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveil des consciences ».

Emilio Isgrò se place donc dans l’histoire de l’art comme un gardien du mot et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

L’origine de l’œuvre est la galerie Grafica Manzoni, qui en délivre le certificat d’authenticité.