Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage

Palencia saisissant—un paysage montagneux électrifié, sculpté en impasto dense sous un ciel lumineux et tourmenté.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), huile sur toile, 1972.

Mountain Passage
Huile sur toile
Signé et daté en bas à droite «1972 B. Palencia»
Taille de la toile: 38 × 46 cm
Encadrement: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numéro 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Cette œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité de l’Archivo Benjamín Palencia, émis et signé par Ramón Palencia del Burgo, héritier légal de Benjamín Palencia et administrateur de l’Archivo Benjamín Palencia, confirmant que le tableau est une œuvre originale et enregistrée dans l’archive sous le no n° 012/72. Le certificat serait envoyé à l’acheteur avec la peinture.

Provenance:
Galería Theo, Madrid.

Littérature:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTE DU CURATEUR MOUSEION:

« Cette peinture distille le paysage en simple sensation : un massif central s’élève contre un ciel électrique balayé par des courants bleus et rouille. Avec un geste de pinceau épais et urgent et une palette qui oscille entre la luminosité froide et la chaleur terrestre, Palencia transforme la topographie en une sorte de météo intérieure — moins une description d’un lieu qu’une déclaration de sentiment, où la montagne devient structure, mémoire et pulsation. »

VISION DU PAYSAGE ET DE L’INSTITUTION DE BENJAMÍN PALENCIA:

Palencia est une pierre angulaire du modernisme espagnol du XXe siècle et est étroitement identifié à l’Escuela de Vallecas, fondée comme un projet pour renouveler l’art espagnol en revenant à la terre — en particulier les plaines sobres et les horizons autour de Madrid — comme lieu d’expérimentation moderne plutôt que de description académique.

Ce qui rend Palencia essentiel est la manière dont il relie les traditions : il hérite de la gravité poétique du paysage castillan associé à la Génération de ’98, puis le reconstruit à travers des langages modernes — simplifiant les formes, intensifiant la couleur et laissant la structure et la sensation porter le sens. Son statut institutionnel est renforcé par une attention continue de la part des chercheurs et des musées à son œuvre et au contexte Vallecas dans lequel sa vision du paysage est devenue un catalyseur d’un renouveau plus large.

Dès les années 1970, cette approche devient souvent plus distillée et emphatique : paysage comme état intérieur, rendu avec moins de « faits » et plus de force — la peinture elle-même agissant comme terrain.

Le statut institutionnel de Palencia demeure fermement établi : son œuvre est détenue par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, qui énumère plus de 100 œuvres de l’artiste dans ses collections, soulignant sa place centrale dans le canon moderne espagnol.

Sur le marché, Palencia continue de présenter une demande constante : ses peintures apparaissent régulièrement chez les grandes maisons de vente aux enchères, avec une confiance soutenue des collectionneurs.

COMPOSITION ET EXECUTION:

La composition est organisée autour d’un pic central dominant, sa présence triangulaire ancrant la toile tel un monument géologique. Les arêtes environnantes pressent de chaque côté, créant une tension spatiale en forme de bassin qui attire le spectateur dans le poids intérieur de la montagne.

La maniabilité de Palencia est résolument picturale et riche en impasto : de larges coups chargés modelent la paroi rocheuse avec des gris fuyants, des indigos profonds et des passages vert-noir, ponctués par des éclats de lumière minérale pâle. En contrepoint, le ciel est construit à partir de bandes superposées de bleus et de blancs lactescents, animé par des stries rouille et ochre qui lisent le vent, la chaleur ou une cassure nuageuse lointaine — un plafond expressif qui amplifie la masse de la montagne en dessous.

Plutôt que d’offrir une vue descriptive, la peinture opère par le rythme et la pression : pentes comprimées, sauts de tonalité abrupts et peinture tactile créent un paysage qui paraît physique et immédiat — une rencontre avec le terrain comme énergie.

PROVENANCE ET LITTERATURE:

Galería Theo (Madrid) — une galerie notablement associée aux cercles de l’art moderne espagnol et de l’après-guerre.

Le tableau est référencé dans l’ouvrage de 1976 Arte de hoy, arte del futuro de Manuel García Viñó.

NOTE:

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Le cadre est fourni gratuitement et le vendeur ne peut être tenu responsable des dommages éventuels au cadre.

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