Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.

Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une pâte épaisse riche, des coups de pinceau libérés et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne réussit pas à capturer entièrement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre est un portrait animalier qui s’inscrit dans le néo-impressionnisme moderne, se distinguant par son approche vibrante de la texture et de la couleur. Réalisée avec la technique de l’huile, le peintre utilise une application de peinture extrêmement matricielle, probablement par l’usage de spatule et de pinceaux à poils durs, ce qui génère un relief (empaste) qui apporte du volume et de la vie au Bouledogue Français ainsi qu’au mobilier. La composition s’appuie sur une audacieuse utilisation de couleurs analogues et complémentaires : le orange vif du canapé domine la scène, tandis que les ombres en tons violets et bleus profonds créent un contraste qui met en valeur la figure du chien. L’artiste souhaite transmettre une sensation de confort absolu et de loyauté, élevant un moment quotidien de repos à une catégorie de dignité quasi monarchique, faisant sentir au spectateur la chaleur physique de l’environnement et la tranquillité du sujet.