Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Signé au crayon par l’artiste en bas et tirage 59/150

En bon état de conservation

Présenté encadré (légers signes d’usage dans l’encadrement)

Mesures de la lithographie : 50 cm x 67 cm.

Mesures du cadre : 54 cm x 72 cm.

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Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelone, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Sculpteur, dessinateur et graveur.

Né au sein d’une famille ouvrière et à quinze ans entra comme apprenti à l’atelier du sculpteur Enrique Monjo. Pendant un temps il combina le travail avec des cours de dessin à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Barcelone, où il assistait en tant qu’élève libre. Avec Monjo il apprit le métier, mais le maître qui l’influença le plus directement fut Enrique Casanovas, avec qui il put travailler seulement brièvement, car le célèbre sculpteur néo-naturaliste mourut en 1948, quelques mois après que Subirachs entra dans son atelier comme aide.

L’influence du mediterranéisme néo-naturaliste est patente dans ses œuvres primaires, bien que la stylisation de ces figures en terre cuite annonçât déjà ce qui serait sa période expressionniste, entamée dans les années cinquante avec des sculptures telles que Europe (1953), Moïse (1953), La Femme de Putifar (1954), Œdipe et Antigone (1955) ou Les Parques (1956).

En 1951 l’Institut Français de Barcelone lui avait accordé une bourse pour approfondir ses études à Paris et la même année il participa à la Première Biennale Hispanoamericaine de Madrid; en 1953 il obtint le Premier Prix de Sculpture au « Salon de Jazz » de Barcelone et participa à la Seconde Biennale Hispanoamericana de La Havane. L’année suivante il s’établit en Belgique, où il résida pendant deux ans et participa à la Biennale d’Anvers. C’est à partir de ce moment qu’il devint un sculpteur professionnel qui vit la possibilité de gagner sa vie avec son œuvre.

De l’expressionnisme dériva une abstraction organiciste avec des œuvres comme La Tour de Babel (1955), dans un processus vers un style personnel de plus en plus éloigné des références figuratives et qui, à la fin des années cinquante, le porta à s’intéresser au fer, mais non comme matériau travaillé à la manière d’artisans forgeurs, mais en utilisant des techniques industrielles telles que la soudure. À la même époque il travailla avec d’autres matériaux (bronze, béton, terre cuite, grès, céramique, bois), cherchant à mettre en valeur dans chacun les qualités plastiques de ses structures variées, tonalités et textures. Pour atteindre l’équilibre de certaines œuvres il incorpora des blocs de pierre, non en fonction de socle mais de contrepoids, ou constitua des structures de fer et de bois comme Tekel (1958), œuvre qui reçut le Prix de Sculpture Julio González.

Entre 1958 et 1960 il entama sa importante contribution dans le domaine de la sculpture publique, étant le premier sculpteur à situer des œuvres abstraites dans la voie publique de Barcelone : Forma 212 (1958, Barcelone, Paseo del Valle de Hebrón), Évocation marine (1958-1960, Barcelone, Paseo Juan de Borbón), sans susciter de polémique en raison de sa modernité. Durant la même période il travailla au sanctuaire de la Vierge du Chemin, inauguré en 1961 à León, où il réalisa les figures monumentales de la façade (la Vierge et les douze apôtres), quatre portes sculptées en bronze et divers éléments pour l’intérieur du même temple : sagrario, crucifixions, pupitres, candélabres, lampes. Cet ensemble, considéré comme une étape dans le renouveau artistique espagnol du XXe siècle, représente une parenthèse figurative et, en même temps, l’aboutissement de sa période expressionniste. Parallèlement il lança la série que José Corredor-Matheos nomma « les pénétrations et les tensions », avec des pièces imbriquées les unes dans les autres et des tendeurs et vis en fer comme éléments plastiques les plus habituels. Parmi les œuvres monumentales les plus représentatives de cette période se distingue le Monument aux Jeux Olympiques du Mexique (1968, Mexico DF).

À partir des années soixante-dix il opta pour une nouvelle figuration qui le mena à revendiquer, de façon ouverte et manifeste, le Thème (avec une majuscule) et forma déjà définitivement sa iconographie caractéristique, fruit de ses réflexions constantes : la relation homme-femme, la vie et la mort, le rôle de l’homme dans le monde, le rôle de l’art à travers l’histoire.

À partir de ce moment, tout son travail a été conditionné par une dualité dialectique, par un contrepoint d’éléments qui s’opposaient et se complétaient. Les principaux procédés plastiques qu’il introduisit furent les profils déployés formant des frises avec moulures, les formes tournées, les balustrades, le jeu positif-négatif et, même, la combinaison d’éléments sculpturaux et picturaux. Vers le milieu des années soixante-dix il intensifia les références iconographiques de la Renaissance et du Baroque, avec des hommages ou allusions à des œuvres de Michel-Ange, Léonard, Raphaël, Bernini, Dürer ou Rembrandt. À la même époque il incorpora des éléments classiques tels que chapiteaux, cariatides, niche, balustrades et connotations mythologiques.

En 1986 Subirachs reçut la commande de réaliser l’ensemble sculptural de la façade de la Passion de la Sagrada Família, le temple expiatoire que Gaudí conçut et commença mais laissa inachevé à Barcelone.

Pour représenter les diverses scènes des derniers jours de la vie de Jésus-Christ le sculpteur retrouva l’expressionnisme figuratif, dans l’intention de renforcer le pathétique que nécessitait le sujet ; mais parallèlement, en créant d’autres œuvres en marge de cette commande, il retrouva et adapta le langage de l’abstraction avec des structures dominées par des formes géométriques.

Ainsi, il obtint des créations de conception métaphysique, par lesquelles il cherchait à exprimer les tensions du monde naturel, en fuyant la figuration et en ayant recours à un langage chargé de références architecturales.

Outre son travail de sculpteur, Subirachs fut un dessinateur prolifique et auteur d’œuvres graphiques, dans le domaine desquelles il s’est engagé à partir de 1970, tant dans le domaine de la gravure calcographique, surtout l’eau-forte, que dans la lithographie. Bien souvent les dessins servent d’introductions à un thème, c’est-à-dire la première version de ce qui sera ensuite une sculpture ou un relief, tandis que les lithographies servent à diffuser une œuvre sculpturale en multipliant son image avec de nombreuses variantes.

À la présence remarquable de la production de Subirachs sur tout le territoire catalan, avec d’innombrables œuvres monumentales chargées de symbolique faisant référence à l’histoire de la Catalogne, s’ajoute une notable projection internationale, avec de nombreuses expositions célébrées et des œuvres monumentales dans des villes et musées du monde entier.