Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Lithographie offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l’œuvre “Untitled” sérigraphie réalisée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de gros grammage (250 g/m²)
Impression autorisée par Artestar New York. Droit d’auteur: Keith Haring Foundation

- Dimensions de la feuille : 60 x 47 cm
- Dimensions du motif : 50 x 37 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura de plus une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, s’est montré très intéressé par l’art. Il étudie le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il déménage à New York, où il trouve l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrit à la School of Visual Arts, où il reçoit l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attire l’attention du public en 1980, lorsqu’il commence à tracer des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grosse pomme, puis peint des bandes dessinées à la craie blanche sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui vaut plus d’un arrestation.
Ses lignes propres, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculent de forts messages sur la vie et l’unité et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organise une exposition au Club 57 et participe à une présentation sur Times Square, où il dessine pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participe à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lie d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Sharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontre même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring se rend en Australie et peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçoit même de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il voyage aussi et peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il conçoit même une veste rose que Madonna porte pour interpréter son morceau « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organise une exposition de son travail, et il participe également à la Biennale de Paris.
Il apparaît en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peint aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m Not Perfect », et ouvre une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce stade, ses œuvres commencent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque, tels que l’anti-apartheid, le sida et les drogues.
Il crée aussi des pièces d’art pop pour des marques telles qu’Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçoit même la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », auquel Madonna, son amie, participe.
En 1988, il est inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année on diagnostique le SIDA; l’année suivante, il inaugure la Keith Haring Foundation dont l’objectif est de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de ses œuvres.
En juin 1989, il peint sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre est intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) « L’Homme de la Coupe », 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique profonde. Cette sérigraphie capte l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois capricieuse et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est captée en plein mouvement, les bras levés dans un geste exubérant, rayonnant de vitalité et de mouvement. Les lignes et formes environnantes amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-verdâtre saisissant avec un fond pointillé pourpre, l’œuvre montre l’usage magistral du contraste et du rythme par Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel immédiatement reconnaissable. La figure de « L’Homme de la Coupe » encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement tout au long de sa vie envers les questions sociales à travers des images accessibles.
Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring: sa capacité à créer un art visuel captivant, socialement résonnant et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie et un reflet touchant de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.