Andy Warhol (after) - 4$ - Offset lithography- TeNeues licensed print - 2000

Lithographie offset après Andy Warhol (*)
Reproduction de l'œuvre « $ (4) serigrafía réalisée por Warhol en 1982. »
Édition de luxe sur cartoline Art Print (250 g).
Publié par teNeues Verlag (Kempen, Allemagne)
Impression autorisée par la “Andy Warhol Foundation”, New York, avec droit d’auteur et le sceau de la Fondation sur le bord inférieur droit.

- Dimensions de la feuille: 70,5 x 90 cm
- Année: 1982 (2000)
- État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, et donc en parfait état).
- Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Andrew Warhola (Pittsburgh; 6 août 1928 - New York; 22 février 1987), communément connu sous le nom d’Andy Warhol, fut un artiste plasticien et cinéaste américain qui joua un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Après une carrière réussie en tant qu’illustrateur professionnel, Warhol acquit une renommée mondiale pour son travail en peinture, cinéma d’avant-garde et littérature, notoriété qui fut soutenue par une relation habile avec les médias et par son rôle de gourou de la modernité. Warhol agissait comme lien entre artistes et intellectuels, mais aussi entre aristocrates, homosexuels, célébrités d’Hollywood, toxicomanes, modèles, bohèmes et personnages urbains pittoresques. Parmi ses influences: Marcel Duchamp, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Truman Capote, Ben Shahn, Tom of Finland ou Jack Smith.
Warhol utilisait des moyens différents pour créer ses œuvres, tels que le dessin à main levée, la peinture, la gravure, la photographie, la sérigraphie, la sculpture, le cinéma et la musique. Le Musée Andy Warhol dans sa ville natale, Pittsburgh, Pennsylvanie, possède une vaste collection permanente d’art. Il s’avère être le musée le plus grand des États‑Unis dédié à un seul artiste.
Il fut une figure polémique de son vivant — certains critiques qualifiant ses œuvres de prétentieuses ou de blagues lourdes — et depuis sa mort en 1987, il fait l’objet de nombreuses expositions rétrospectives, analyses, livres et documentaires. En dépit de la notoriété et de la polémique, il est considéré comme l’un des artistes les plus influents du XXe siècle en raison de ses œuvres révolutionnaires.