Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) est un peintre et graveur italien. Né à Padoue en 1959 et aujourd'hui actif entre sa ville natale et Hajós en Hongrie, il est considéré comme l’un des maîtres les plus autoritaires du réalisme contemporain à l’échelle internationale. Bien qu’il soit célèbre pour ses intérieurs silencieux et ses villas abandonnées où la lumière est protagoniste absolue, sa recherche sur les natures mortes constitue un pilier fondamental de sa poétique, abordée avec la même poétique réservée aux grandes architectures. Dans ces œuvres, des objets quotidiens tels que des brocs, des vases ou des fruits ne sont pas de simples exercices de style, mais deviennent des « portraits de matière » sondés avec une minutie qui puisent ses racines dans sa profonde connaissance des techniques anciennes, de la gravure et de la restauration. Grâce à une utilisation savante de la stratification chromatique, Massagrande transforme la nature morte en une méditation sur le temps et la permanence, élevant le détail microscopique à une dimension métaphysique et suspendue.

Sa longue carrière, commencée précocement dans les années soixante-dix et enrichie par des échanges intellectuels avec des figures telles qu’ Ermanno Olmi, Riccardo Licata et Giacomo Guidi, l’a amené à exposer dans plus d’une centaine d’expositions personnelles en Europe, en Asie et aux États‑Unis. Ses natures mortes les plus récentes, protagonistes d’importantes expositions entre 2024 et 2025 à Londres et à Varese, confirment sa capacité à rendre la densité spirituelle du quotidien par une peinture qui est à la fois technique pure et vision poétique. Avec des œuvres présentes dans des collections permanentes prestigieuses, dont le Cabinet des Estampes des Ufffizi, Massagrande se confirme comme un artiste capable de dialoguer avec la grande tradition du passé pour raconter les résonances silencieuses de la réalité contemporaine.

DESCRIPTION

"Vaso di Margherite", huile sur toile, 92x72 cm avec cadre, 70x50 l’œuvre seule, années 80 du XXe siècle, signature en bas à droite petit déchiré proche de la signature, pour le reste excellente conservation.

À l’intérieur d’un récipient de verre et d’un profil à peine esquissé, s’articule un très grand bouquet de marguerites sauvages au fond d’une soie damassée couleur bleue.

La construction de l’œuvre repose sur un calcul rigoureux de contrastes clair-obscur, où les sujets semblent émerger d’un bleu profond grâce à une lumière rasante qui en modèle les volumes. La technique picturale est ici vigoureuse et sûre, caractérisée par des coups de pinceau solides et des lavis légers.

Le tableau appartient chronologiquement à la période de la première maturité de l’auteur, une phase où Massagrande consolide son lien avec le réalisme contemporain à travers un langage encore loin des atmosphères diafane et des transparences qui marqueront sa production à partir de la fin des années 90. Dans la phase où se situe le tableau, le peintre privilégie en effet une restitution plus dense et matérielle, où l’œil s’arrête sur la concrétité physique du réel avant d’aboutir à cette dimension métaphysique et silencieuse typique de ses célèbres intérieurs abandonnés. L’œuvre s’insère donc comme un pilier fondamental de sa poésie, attestant que la recherche sur la nature morte a été pour Massagrande le laboratoire nécessaire.

CONDITION REPORT

Excellent état général. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec cromie et trait de pinceau vivides et lisibles. Le cadre est offert en hommage. Un seul défaut: petit déchiré restauré près de la signature visible sur la photo.

Expédition tracée et assurée avec un emballage adéquat.