Fabio Accorrà - Blurred glass XXL

Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée sur toile canvas MADE IN ITALY non encadrée.

La dimension de la toile est de 103x153 cm, incluant 3 cm de bord blanc pour l’encadrement.

Cette impression sur toile est un tourbillon visuel d’énergie et de silence, une abstraction qui semble capturer le souffle même du mouvement. Les lignes diagonales, fluides et fuyantes, traversent la surface comme des rafales de vent glacial ou des traînées lumineuses dans le ciel d’hiver, créant un rythme visuel intense et hypnotique.

Je crée des photographies pensées pour durer dans le temps, non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.

Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en Édition Limité, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et destinées aux collectionneurs, aux passionnés d’art et aux espaces qui recherchent du caractère.

Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est fortuit, rien n’est produit en série.

Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, pour garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.

Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui le vivent, jour après jour.

Si vous cherchez une photographies qui puisse devenir partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles dans ces ventes aux enchères.

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Qui suis-je

Né en 1984, voyageur de longue date, il s’est rapproché de la photographie dans les années 90, développant ses premiers rouleaux et utilisant le polaroid. La photographie a marqué durablement chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie effervescente de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le porte à élargir son champ de travail de la photographie de voyage à celle traditionnelle en noir et blanc.

Ses publications et expositions photographiques en Italie sont nombreuses. Pour n’en citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, expose au Consulat général du Japon lors d’une exposition photographique présentant un extrait des photos du livre. En 2020, le succès se confirme avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Genova.

Juré du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui l’empêche de longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa très aimée ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venise couleurs et paroles du silence » (Erga Éditions), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.

En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Ville de Gênes.