Miquel Torner de Semir (1938) - Frutas y formas

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une nature morte moderne où des objets quotidiens sont réinterprétés par la couleur et la forme pour créer une composition dynamique et expressive. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 73x92x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX, utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente une composition de nature morte où divers objets quotidiens sont disposés dans un espace structuré et chargé de contrastes visuels. La scène s’organise autour d’une surface où se regroupent des éléments tels qu’un saladier, une carafe, une tasse et d’autres objets domestiques, créant un ensemble équilibré mais plein de tension esthétique. La disposition ne cherche pas une représentation strictement réaliste, mais une interprétation qui met l'accent sur les formes, les volumes et l'interaction entre les éléments.

Sur le côté gauche, le saladier se dresse sur une base qui lui confère du protagonisme, contenissant plusieurs pièces de fruit qui se distinguent par leurs couleurs intenses. Ces teintes vives contrastent fortement avec le fond plus sombre, créant un point focal qui attire le regard immédiatement. Les fruits, ronds et compacts, apportent une sensation de poids et de présence dans la composition, tandis que leur disposition suggère l'équilibre et l'ordre dans un environnement plus abstrait.

Au centre de la scène, d’autres objets comme une tasse et des ustensiles se disposant de manière plus dispersée introduisent une dynamique différente dans la composition. Ces formes, plus géométriques et simplifiées, apportent de la variété et enrichissent la lecture visuelle de l’ensemble. L'interaction entre ces éléments crée un jeu de lignes et de volumes qui guide le regard d'un point à l'autre, générant un parcours visuel constant.

Sur le côté droit, la carafe se présente comme un élément dominant par sa taille et sa forme stylisée. Sa silhouette courbe contraste avec les lignes plus rigides de l'entourage, apportant un équilibre entre l'organique et le structuré. L'arrière-plan, composé de plans de couleur qui se superposent, renforce cette sensation de construction délibérée de l'espace, où chaque zone semble soigneusement pensée pour dialoguer avec les autres.

L'œuvre dans son ensemble transmet une sensation d'expérimentation et d'exploration visuelle, où les objets quotidiens deviennent des prétextes pour jouer avec la forme, la couleur et la composition. La combinaison d'éléments reconnaissables avec un traitement plus libre de l'espace génère une image riche en nuances et ouverte à de multiples interprétations. La scène invite à observer attentivement chaque détail, découvrant de nouvelles relations entre les objets à chaque regard. Dans l’ensemble, le tableau offre une vision contemporaine et expressive de la nature morte, où le quotidien se transforme en une expérience visuelle intense et suggestive.