European school (XIX), After Jan Steen - Escena de taberna





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Histoire de tavern interior en huile sur toile, style Baroque néerlandais du XVIIe siècle, attribuée à l’école européenne (XIXe siècle) après Jan Steen; 64 × 80 cm avec cadre, Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Titre : Scène de Taverne
École : Européenne (XIXe siècle)
Auteur : After Jan Steen
Style : Baroque coutumier
Technique : Huile sur toile
L’œuvre représente une scène d’intérieur dans une taverne, inspirée des compositions du peintre hollandais Jan Steen, connu pour ses représentations vivantes et moralisatrices de la vie quotidienne. Il s’agit ici d’une réinterprétation réalisée au XIXe siècle, qui conserve les éléments caractéristiques du baroque hollandais, tant dans la thématique que dans la disposition des figures.
La composition montre un groupe de personnages réunis dans une atmosphère domestique animée, où se déroulent diverses actions simultanées : des musiciens jouant des instruments, des personnages qui discutent et rient, et plusieurs protagonistes participant à des jeux de cartes autour d’une table. La scène transmet une ambiance festive et désordonnée, typique de l’univers pictural de Jan Steen, où l’on introduit souvent des lectures morales sur les excès et la conduite humaine.
On met en valeur l’utilisation d’un éclairage chaleureux et dirigé, qui accentue les visages et les mains, ainsi que le traitement soigné des objets quotidiens — poteries, mobilier, textiles — qui apportent véracité et richesse visuelle à l’ensemble. L’inclusion d’un chien au premier plan renforce le caractère anecdotique de la scène. Le pinceau, plus contenu que dans les originals du XVIIe siècle, répond à une execution académique propre au XIXe siècle.
L’œuvre est présentée encadrée d’un cadre en bois mouluré au profil large, avec une finition dans des tons sombres combinés à des filets dorés à l’intérieur. D’un style classique, elle présente une décoration sobre qui accompagne adéquatement l’esthétique traditionnelle de la peinture. On observe de légers agencements liés au passage du temps.
Observations :
Présente des restaurations.
De façon exceptionnelle, les frais de livraison peuvent être affectés par un surcoût pour des raisons telles qu’un territoire hors du continent, une surcharge de dimensions ou de poids de l’article. En aucun cas PremiArt n’en assumera ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’1 mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
L’œuvre peut présenter des dommages pendant le transport bien qu’un emballage correct soit assuré. Dans ce cas, nous aurons besoin de photographies des dégâts pour procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client demeure notre priorité.
Mesures : 47 x 61 cm
Mesures avec cadre : 64 x 80 cm
Titre : Scène de Taverne
École : Européenne (XIXe siècle)
Auteur : After Jan Steen
Style : Baroque coutumier
Technique : Huile sur toile
L’œuvre représente une scène d’intérieur dans une taverne, inspirée des compositions du peintre hollandais Jan Steen, connu pour ses représentations vivantes et moralisatrices de la vie quotidienne. Il s’agit ici d’une réinterprétation réalisée au XIXe siècle, qui conserve les éléments caractéristiques du baroque hollandais, tant dans la thématique que dans la disposition des figures.
La composition montre un groupe de personnages réunis dans une atmosphère domestique animée, où se déroulent diverses actions simultanées : des musiciens jouant des instruments, des personnages qui discutent et rient, et plusieurs protagonistes participant à des jeux de cartes autour d’une table. La scène transmet une ambiance festive et désordonnée, typique de l’univers pictural de Jan Steen, où l’on introduit souvent des lectures morales sur les excès et la conduite humaine.
On met en valeur l’utilisation d’un éclairage chaleureux et dirigé, qui accentue les visages et les mains, ainsi que le traitement soigné des objets quotidiens — poteries, mobilier, textiles — qui apportent véracité et richesse visuelle à l’ensemble. L’inclusion d’un chien au premier plan renforce le caractère anecdotique de la scène. Le pinceau, plus contenu que dans les originals du XVIIe siècle, répond à une execution académique propre au XIXe siècle.
L’œuvre est présentée encadrée d’un cadre en bois mouluré au profil large, avec une finition dans des tons sombres combinés à des filets dorés à l’intérieur. D’un style classique, elle présente une décoration sobre qui accompagne adéquatement l’esthétique traditionnelle de la peinture. On observe de légers agencements liés au passage du temps.
Observations :
Présente des restaurations.
De façon exceptionnelle, les frais de livraison peuvent être affectés par un surcoût pour des raisons telles qu’un territoire hors du continent, une surcharge de dimensions ou de poids de l’article. En aucun cas PremiArt n’en assumera ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’1 mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
L’œuvre peut présenter des dommages pendant le transport bien qu’un emballage correct soit assuré. Dans ce cas, nous aurons besoin de photographies des dégâts pour procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client demeure notre priorité.
Mesures : 47 x 61 cm
Mesures avec cadre : 64 x 80 cm

