Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

, peint sur toile 35x50 accompagné d’un cadre doré Salvestrini fait main, avec pianetto en métal et soie, Masaniello Luschi, considéré par les professionnels comme le最大 exécuteur de la peinture labronica traditionnelle du second xixe siècle toscan.
Une tradition qui tire son origine de ce qui fut l’un des mouvements artistiques les plus innovants, « les macchiaioli ».
Ce mouvement, né dans la seconde moitié du XIXe siècle, eut pour maître fondateur le peintre Giovanni Fattori, qui réussit à rassembler autour de lui un groupe conséquent de jeunes talents de la peinture et à entreprendre le difficile chemin qui révélera plus tard la fortune de la « macchia ».
Ce fameux groupe sema une foi et, suivant les directives du maître, fit naître dans les décennies qui suivirent de nouveaux et valables apôtres de la peinture conventuelle livournaise.
En suivant ces directives, Masaniello Luschi commença à peindre autodidacte, fasciné par l’art de ces maîtres éminents, en étudiant et en dérobant leurs secrets.
En quelques années il devint, avec une empreinte tout à fait personnelle, lui aussi un maître pour les jeunes générations et permit, à cheval sur les années 70 et 90, de poursuivre une tradition qui constitue encore aujourd’hui un pivot indissoluble de la culture italienne.
Il avait la peinture dans le sang et, doté de solides bases graphiques, réussit à immortaliser sur la toile avec une extrême simplicité chaque vision réelle qui se présentait à ses yeux.
Les scènes bucoliques de sa Toscane, les campagnes au printemps, les automnes et les hivers enneigés, les coins caractéristiques de sa ville comme la vieille Venise, la vieille forteresse, les beccolini disparus, les zones du pontino.
Portraits et natures mortes, études d’animaux, tempêtes marines, une polyphonie de sujets, chacun abordé toujours avec une extrême passion et une forte force picturale.
Sa peinture était faite de simplicité et d’humilité, riche en couleurs, matérielle, réelle; loin du moderne et des nouvelles formes d’expression.
Il aimait peindre sur le vif, au contact quotidien avec la nature, avec les gens, avec ses lieux, avec les parfums de la terre.
Ses coups de pinceau étaient décidés, sûrs, chargés de couleur et créaient, sur la toile, des scénarios typiques au goût macchiaiolo.
Nombreux les chefs-d’œuvre réalisés notamment entre 1985 et 1994, au cœur de la maturité artistique, lorsque les galériens, critiques et collectionneurs tissaient quotidiennement ses louanges.
D’importantes expositions dans toute l’Italie (Florence, Ferrare, Modène, Bologne, Turin, Soave, etc.) représentaient la notoriété de cet artiste à qui la Curie épiscopale de Livourne fit même commission pour la cathédrale la célèbre « Dernière Cène », une peinture de dimensions significatives, symbole de la qualité picturale acquise.
Malheureusement, au zénith de sa carrière artistique, une grave maladie leEmporta l’onzi Juin 1995, ensevelissant à jamais ces fantastiques et inimitables « pinceaux », témoins exceptionnels d’un temps et d’une vraie passion, laissant toutefois aux postérités la trace de son passage, ses peintures inégalables.

Masaniello Luschi est actuellement considéré comme le plus grand représentant de la peinture labronica traditionnelle, une tradition qui tire son origine de ce qui fut l’un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du passé: la MACCHIA.
Ce mouvement né dans la seconde moitié du XIXe siècle eut pour artisan le peintre livornese Giovanni Fattori qui rassembla autour de lui un groupe conséquent de jeunes talents, qui, bien qu’ils ne connussent pas immédiatement la reconnaissance de leur véhés artis, continuèrent à croire aveuglément aux directives du Maître; et c’est en suivant ces directives…
Masaniello Luschi il y a de nombreuses années a commencé à peindre, fasciné par l’art de ces maîtres éminents, ils ont étudié leurs œuvres avec amour et abnégation jusqu’à en saisir les secrets les plus cachés si bien que aujourd’hui, lui-même est considéré comme le maître capable de poursuivre, ne serait-ce que d’une empreinte tout à fait personnelle, cette tradition qui ne doit absolument pas être dispersée, car elle constitue l’une des étapes les plus significatives de la culture italienne. Doté d’une base graphique remarquable, qui lui permet de figer sur la toile avec une immédiateté le sujet choisi, il consacre une grande partie de son temps à la peinture sur le vif, toujours à la recherche de sujets que le passage du temps a laissés intacts. Sa Toscane même, riche en paysages suggestifs, source d’inspirations toujours nouvelles. Introverti, silencieux, toujours entouré d’élèves dévots, Masaniello Luschi vit comme enfermé dans un monde poétique, fuyant ceux qui voudraient le « Moderne à tout prix » non pas parce qu’il rejette a priori de nouvelles formes d’expression mais parce qu’il croit avec une conviction absolue que sa façon de peindre faite de simplicité et d’humilité, avec le seul secours des couleurs et des pinceaux, a encore aujourd’hui un sens. Même les succès notables que remportent ses expositions personnelles viennent confirmer la validité des convictions enracinées en lui.
« La Dernière Cène », commandée par la Curie Episcopale pour la cathédrale de Livourne, est la preuve sûre de la maturité artistique atteinte.
Quelque chose qui restera dans le temps.

Maurizio Ansaldo