Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORITÉ

Matteo Massagrande (1959) peintre et graveur italien. Né à Padoue en 1959 et aujourd’hui actif entre sa ville natale et Hajós en Hongrie, il est considéré comme l’un des maîtres les plus autorisés du réalisme contemporain à l’échelle internationale. Bien qu’il soit célèbre pour ses intérieurs silencieux et ses villas abandonnées où la lumière est l’élément central, sa recherche sur les natures mortes constitue un pilier fondamental de sa poétique, abordée avec la même poésie réservée aux grandes architectures. Dans ces œuvres, des objets quotidiens tels que brocs, vases ou fruits ne sont pas de simples exercices de style, mais deviennent des « portraits de matière » investigués avec une minutie qui puise ses racines dans sa connaissance profonde des techniques anciennes, de l’incision et de la restauration. Grâce à une utilisation habile de la stratification chromatique, Massagrande transforme la nature morte en une méditation sur le temps et la permanence, élevant le détail microscopique à une dimension métaphysique et suspendue.

Sa longue carrière, commencée précocement dans les années soixante-dix et enrichie par des échanges intellectuels avec des figures telles qu’Ermanno Olmi, Riccardo Licata et Giacomo Guidi, l’a amené à exposer dans plus d’une centaine d’expositions personnelles en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses natures mortes les plus récentes, protagonistes d’importantes expositions entre 2024 et 2025 à Londres et à Varèse, confirment sa capacité à rendre la densité spirituelle du quotidien à travers une peinture qui est à la fois technique au plus haut point et vision poétique. Avec des œuvres présentes dans de prestigieuses collections permanentes, dont le Cabinet des Dessins des Offices, Massagrande se confirme comme un artiste capable de dialoguer avec la grande tradition du passé pour raconter les résonances silencieuses de la réalité contemporaine.

DESCRIPTION

"Nature Mortelle automnale", huile sur toile, 66x33cm la seule toile, années 80 du XXe siècle, signature en haut à gauche et en bas.

À l’intérieur d’un récipient en verre au profil à peine esquissé, s’articule une délicate nature morte aux tons automnaux.

La construction de l’œuvre repose sur un jeu rigoureux de contrastes clair-obscurs, où les sujets semblent émerger d’un fond neutre par des coups de pinceau robustes et des stratifications chromatiques qui confèrent au tableau une densité plastique remarquable ; les couleurs, saturées et terreuses, ne cherchent pas la transparence mais la solidité, rendant palpable la consistance rugueuse des peaux et la vitalité de la terre encore présente sur les fruits. Ce jeu chromatique, joué sur une gamme de couleurs chaudes, produit un impact pictural et gestuel.

La peinture appartient chronologiquement à la période de la première maturité de l’auteur, une phase où Massagrande consolide son lien avec le réalisme contemporain à travers un langage encore éloigné des atmosphères diaphanes et des transparences qui marqueront sa production à partir de la fin des années 90 et au-delà. Dans la phase où se situe la peinture, le peintre privilégie en effet une restitution plus dense et matérielle, où l’œil s’attarde sur la concrétude physique du réel avant d’atteindre cette dimension métaphysique et silencieuse typique de ses célèbres intérieurs abandonnés. L’œuvre s’inscrit donc comme un pilier fondamental de sa poétique, témoignant que la recherche sur la nature morte a été pour Massagrande le laboratoire nécessaire. Peinture de belle exécution picturale et grande matière.

RAPPORT SUR LA CONDITION

Excellente condition générale. Œuvre intacte en toutes ses parties avec une chromie et une pinceau vivants et lisibles. Le cadre doit être interprété comme un hommage.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.