Francis Ponge - La Fabrique du pré - 1971

Francis Ponge. LA FABRIQUE DU PRÉ

Éditions Skira, coll. “Les sentiers de la création”, Genève, 1971, (21,5 x 16,6 cm), 272 pages, couverture illustrée à rabats.

22 illustrations noir et couleurs en hors-texte.

Édition originale en bon état, hormis défauts d'usage en couverture avec petits défauts du pelliculage aux plats et au dos comme habituellement pour cette collection, intérieur en excellent état.

Francis Ponge publie La Fabrique du pré en 1971 aux Éditions Skira à Genève, dans la collection « Les Sentiers de la Création » dirigée par Albert Skira et Gaëtan Picon. Ce onzième volume de la série est un objet composite qui expose le processus de création du poème « Le Pré » (paru initialement en 1964 dans Tel Quel et en 1967 dans Le Nouveau Recueil).

L'ouvrage se structure autour de cinq couches textuelles et iconographiques pour illustrer la « méthode créative » de Ponge :

Une introduction théorique sur les notions de « création » et de « sentier ».
La « fabrique » proprement dite, reproduisant les manuscrits du poème dans leur ordre chronologique (notamment les notes d'octobre 1960).
Le texte « définitif » du poème, imprimé sur papier brun (havane), conformément à la volonté de l'auteur.
La transcription du manuscrit, imprimée sur papier vert, reflétant les tâtonnements et la variation.
Une série d'illustrations (gravures, photos, reproductions de peintures) contribuant au débat entre les arts.

La collection Les Sentiers de la création, publiée par les Éditions d’Art Albert Skira entre 1969 et 1976, représente une aventure éditoriale unique à la croisée des arts, de la littérature et de la pensée visuelle. Dirigée par Albert Skira en collaboration avec Gaëtan Picon, cette collection rassemble des œuvres inédites d’écrivains, d’artistes et de penseurs majeurs de l’époque, invités à explorer leur propre cheminement créatif en mêlant texte et image.
L’originalité de la collection réside dans son principe fondateur : chaque auteur est non seulement invité à écrire, mais aussi à illustrer lui-même son ouvrage, soit en créant des images originales, soit en sélectionnant des reproductions existantes. Ce geste d’auto-illustration transforme l’image en un moyen d’expression complémentaire au texte, parfois même en tension avec lui, créant un dialogue singulier entre le verbal et le visuel.
Les auteurs participaient activement à la conception de la maquette, en étroite collaboration avec l’équipe éditoriale, ce qui renforçait l’unité artistique de chaque volume.