Sergio Sarri (1938-2018) - Macchina per scervellarsi

Serigraphie tirée à la main en 75 exemplaires par Studio D Milano en 1972. Exemplaire 3/75
Sergio Sarri naît à Turin en 1938. Le début de son activité artistique remonte aux premières années des années 60; il suit des cours de peinture à Berne et à Paris. Sa recherche est principalement centrée sur la relation « homme-machine », thématique mise au point après un voyage aux États-Unis en 1965. En 1974, il reçoit une bourse de séjour du musée d’Art Moderne d’Amsterdam et, en 1975-1976, il travaille à la Cité des Arts de Paris. Il reçoit de nombreuses distinctions dont : Prix Suzzara, Prix Bollate (1967) et Prix Ramazzotti, Prix Campigna (1973), Prix San Marino (1978), Prix Roncaglia (1988), Prix Sulmona (1991), Prix Busto Arsizio (2001). De 1994 à 1997, il enseigne l’Anatomie Artistique à l’Académie de Brera, à Milan. Au fil des années, il participe aux plus importantes rétrospectives internationales : du Salon de la Jeune Peinture à Paris (1970) et à Bruxelles (1971), à la Biennale Internationale d’Art de Venise (1972 et 2011), à la Quadriennale Nationale d’Art de Rome (1986), à la Triennale Nationale d’Art de Milan (1971, 1974 et 1993). Après un Grand Tour qui l’a conduit, vers le milieu des années 60, aux États‑Unis et en Europe, Sarri retourne en Italie et, s’appuyant d’abord sur le cinéma expérimental « Metropolis » de Fritz Lang, réalise les films Le storie di Varazze, Le avventure di Nessuno et Vostock, expérience qui demeure pour lui un fondement tant sur le plan conceptuel que sur l’imaginaire visuel et qui donne le coup d’envoi à la difficile tâche de considérer la peinture comme langage d’avant-garde.
L’engagement constant de l’artiste est d’examiner la condition objective et existentielle de l’homme par rapport à la société. Dans ses œuvres, tout semble se disloquer dans une condition dépourvue de logique, dans une déformation d’un monde dominé par la technologie, par la « machine-totem », des situations qui évoquent parfois une visionnarité sadomasochiste. Il se consacre longuement à la peinture et à l’illustration publicitaire avant d’arriver à la bande dessinée en 1984, quand, sous le pseudonyme de SeSar, il commence à publier dans « Corto Maltese » des histoires très particulières où il réinterprète des mythes et des personnages du cinéma américain des années 1930/1950 : de Rita Hayworth à Errol Flynn, de Humphrey Bogart à King Kong. En 1995, il réalise pour la maison d’édition Lo Scarabeo les originaux des Tarots du cinéma.
Rappelons seulement quelques-unes de ses expositions marquantes en Italie et à l’étranger : Musée Municipal de Saint Paul de Vence, « Jeune peinture italienne » Isy Brachot – Genève – Paris – Bruxelles, Galerie T. – Amsterdam, « Objetivité et engagement » – Rome – Berlin, XXVIIe Triennale Nationale d’Art de Milan – Milan (1971) ; « Métamorphoses de l’objet » Palazzo Reale – Milan, Biennale Graphique – Cracovie – Pologne, XXXVIe Biennale Internationale d’Art de Venise – Venise (1972) ; V Kunstmesse – Berlin, « Exorcisme de l’Eros » Palazzo Esposizioni – Rome, Museum of Art – San Francisco – États‑Unis (1973) ; Galerie T – Amsterdam, X Biennale International d’art – Menton – France, XXVIIIe Triennale Nationale d’Art de Milan – Milan (1974) ; Galerie Arcanes – Bruxelles, Hagener Kunst Kabinet – Hagen – Allemagne, « La réalité et son image » Galerie E. De Causans – Paris (1975) ; Palazzo dei Diamanti – Ferrare, exposition personnelle (1976) ; « Quotidien : Histoire et Utopie » – Grenoble – France, « Arte in Italia 1960/1977 » Galleria Civica – Turin (1977) ; « Image-invention » Centre Culturel Italien – Paris, Salon de la Jeune Peinture – Paris (1978) ; « Arte Italiana – Le Cairo – Égypte, « Nouvelles Tendances Italiennes » – Macon – France (1979) ; « Exposition Corps » – Tours – France, « Cronique des années de crise » Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris – Paris (1980) ; Maison Rabelais – Metz – France, « Art ‘12 » – Bâle – Suisse (1981) ; Atelier Noblet – Grenoble – France (1982) ; « Il Pop-Art e l’Italia » – Pavie (1983) ; Galerie G. Fall – Paris (1984) ; « ARCO ’85 » – Madrid – Espagne (1985) ; Galerie G. Fall – Paris, XIe Quadriennale Nationale d’Art de Rome – Rome (1986) ; « La Danse » Studio Gastaldelli – Milan (1987) ; « L’écran peint » Centre International Brera – Milan, (1988) ; « Arte e Sport » Stade des Marmi, Foro Italico – Rome (1989) ; Forte Spagnolo – L’Aquila, « Italie ’90 – Coup d’envoi du football » Palazzo delle Stelline – Milan (1990) ; Galleria Mllenium – Kunstmesse – Francfort (1991) ; Galleria Ca’ d’Oro – Rome, Biennale d’Art « Olimpiadi ’92 » – Barcellone – Espagne (1992) ; Casa della Cultura – Tavernes de la Valldigna – Valence – Espagne, « Hommage à C. Schulz » Palazzo delle Esposizioni – Rome, Palazzo Fortuny – Venise, Rotonda della Besana – Milan, XXXIIe Triennale Nationale d’Art de Milan – Milan (1993) ; « Le Prix Suzzara – Sélection des œuvres 1948/1994 » Casa del Mantegna – Mantoue, « 100 Artistes pour Milan » La Permanente de Milan – Milan, « L’Art résiste » Salle Archiginnasio – Bologne, « Mémoires : cinquante ans après », 1945/95 – Milan, « Artissima » – Turin (1995) ; « Sarri dans les collections valenciennes » – Potries – Espagne, « Arte in academia » Civitanova Marche et Montserrat Gallery – New York – États‑Unis, « Artissima » – Turin, Montserrat Gallery – New York – États‑Unis, « Article 11 – contre la violence » Salle du Broletto – Côme (1996) ; « Signaux : Donzelli, Pozzati, Sarri » Galleria Varart – Florence, « Les temps modernes de Sergio Sarri : œuvres ’67-’97 » Exposition antologique Barchessa Villa Rubbi-Serena, Ponzano Veneto (TV) (1997) ; Montserrat Gallery – New York – États‑Unis, « International Comics Fair » San Diego – Californie – États‑Unis, « Rassegna Premio Campigna années ’70 » Galleria d’Art Moderna – Santa Sofia – Rome (1998) ; Galerie Fal – Paris, « Artissima » Turin, « Ethica e Aesthetica » Université de Valence, Fondation J.M. Guerricabeitia – Valence – Espagne (1999) ; « Ovali Rotariani 2, à l’aube du Millénaire » Sotheby’s – Milan, VIIe Exposition Nationale « Artisti per l’Epicentro » Barcelone – Espagne, « Immagine d’impegno – Impegno d’immagine » Salles ex Mattatoio – Rome, Orrukunst Galerie – Lippstadt – Allemagne, « Figurazione à Milan du après-guerre à aujourd’hui » – Milan, « Le mythe : Apollon et Daphné » – Lagone, Galerie Stucker – Brunsbüttel – Allemagne, « 50 peintres pour Rome » Banque Nationale du Travail – Rome (2000) ; « Génération années ’30 » Musée du XXe siècle A. Bargellini – Pieve di Cento 375 (MO), Centre Cultural de Almussafes – Valence – Espagne, « Synthèse – La divinité ‘machina‘ » Institut de Culture « Laurentianum », Duomo de Mestre – (VE) (2001) ; « L’homme, le mur, le chamanes » Galleria Vinciana – Milan, « Sur la limite de la peinture – Turin années ’60 » Galleria del Ponte – Turin, Exposition monographique, Galleria San Michele – Brescia (2002) ; Universitat de València – Espagne, »Symboles et espaces dans la peinture de Sergio Sarri» Zone d’Expositions – Castelfranco Veneto (TV) (2003) ; « Formes animales » Cloître de Collemaggio – L’Aquila, « Ars Locus Solus » Over Studio – Turin, « De l’image à la matière » Zone d’Expositions – Castelfranco Veneto (TV) (2004) ; « Naturarte » Castello Morando-Bolognini – Lodi, « De l’image au mobile » Universitat de València – Valence – Espagne (2005) ; « L’image critique : Milan années ’60 » Espace Annonciata – Milan, « L’image critique : Milan-Calice années ’70 » Musée d’Art Contemporain Casa del Console – Calice Ligure (SV) (2007) ; « Dante et les trahisseurs » Casa di Dante – Pescara, 54e Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise, Pavillon Italie section Lombardie – Milan (2011) ; « Années ’60/’70 Comment nous étions » Espace Annonciata – Milan, « Flaneur » Atelier du Prè – Cannes – France (2012) ; « Peintres de papier » Art & Comics – Turin, « Rainbowroom et autres œuvres récentes » Galleria Annunciata – Milan, « Rainbowroom 2 » Complexe Monumental de Santa Caterina – Finalborgo (SV), « Les latitudes de l’Art » Biennale, Palais Ducal – Gênes (2015) ; « Présences d’Art à Calice Ligure. L’école de Calice » Musée d’Art Contemporain, Casa del Console – Calice Ligure (SV) (2016) ; « Le jeu des couples. Sarri-Bertini » Musée d’Art Contemporain, Casa del Console – Calice Ligure (SV), « Les latitudes de l’Art » Biennale, Palais Vigado – Budapest – Hongrie, « Sergio Sarri. Œuvres 1967-2017 » Exposition Antologique, Galleria Robilant&Voena – Milan, « Space Ballet » Villa Argentina – Viareggio (LU) (2017) ; « Sarri BIG SIZE » exposition d’art diffus – Finale Ligure (SV), « 100% ITALIE. Cent ans de chefs-d’œuvre » Musée Ettore Fico – Turin (2018).