Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre se présente très bien encadrée, avec un cadre en bois polychrome

Dimensions de l'œuvre : 60 cm de hauteur x 73 cm de largeur

Dimensions du cadre : 85 cm de hauteur x 97 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, du siècle passé, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerona), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Cet fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Román du Piémont et les gothiques primitifs. L’influence de l’art de la Renaissance italienne, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures entourées d’une large ligne sombre rappellent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouvel Art Catalan. Il étudia à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègnera de la peinture de Velázquez, en choisissant de reproduire les meninas à sa sauce, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut trouver l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à célébrer des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, qui se transforme ensuite en abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. Dans l’école du Dau al Set il rencontre des artistes si renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épais coloris de grande vivacité, qui, uni aux divers matériaux qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent se gomme avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Son méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre de Gérone est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; l’ouvrage l’inquiète autant, sinon plus, que la forme qu’il crée. Il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations de temps anciens, transposés avec des techniques picturales modernes. Ce illustre peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes qu’il est parfois incroyable de penser que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression d’une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste notable, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’aventurer dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a son style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se lisent. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice clair d’académisme pictural dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art, Josep M. Cadena, parle de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Lorsque c’est possible, il peint la toile dans la toile, et essaie même de mettre dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique devient beaucoup plus riche et attrayant. Il a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme des actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient la vision de manière différente, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’adossent à la réalité qu’il décrit et vêt avec un chromatisme qui conjugue des couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas préoccupé outre mesure de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participe à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans de nombreuses villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d'honneur à l'exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automme. Clermont Ferrant - France.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.
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