Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas.

L'œuvre est présentée telle quelle, non encadrée.

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Bonne состояние de conservation

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivant née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit aujourd'hui à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànique des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui constitue l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un trait épais sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, optant pour reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons vifs comme le rose et le violet fluorescents qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il la nomme « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratif méditerranéen, pour déboucher ensuite sur l’abstraction, puis revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se résumer en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse coloration, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se fanent. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses toiles. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, traduits par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Si direct est Miquel Torner de Semir à définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable de voir que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est davantage une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une accentuation faubiste remarquable, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste oeuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Lorsque c’est possible, il réalise le tableau dans le tableau, et tente même d’introduire dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi, il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit obéir aux réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le voir de manière différente, l’imaginaire, viennent les rêves qui s’entrelacent avec la réalité qu’il décrit et revêt d’un cromatisme qui conjugue les couleurs basiques, des tons doux. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imagination ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés et bien que ses œuvres soient présentes dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile de faire un récapitulatif exhaustif de son parcours. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit émise en timbre-poste et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacotheque. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - France.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.France.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition Commémorative du 25e Anniversaire de la Constitution Espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël 2009-Tarragone.