Giuseppe Nuvolone (1619-1703), Cercle de - Virgin and Child

Artiste : Cercle de Giuseppe Nuvolone (italien, école lombarde, 1619–1703)
Titre : Vierge à l’Enfant
Période : Fin du XVIIe siècle – début du XVIIIe siècle (aux alentours de 1670–1710)
Moyen : Huile sur toile
Format : Peinture dévotionnelle religieuse, composition en médian format

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Dimensions

– Taille de l’image : environ 50 × 40 cm
– Taille de la toile : environ 50 × 40 cm
– Taille du cadre : non applicable / non encadrée

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Description

Cette peinture dévotionnelle représente la Vierge à l’Enfant, rendue dans une composition intime en demi-figure caractéristique de la peinture religieuse baroque lombarde de la fin du XVIIe siècle. La Vierge est montrée tenant l’Enfant Jésus contre elle, les deux figures émergent d’un fond sombre et restreint, créant une image directe et contemplative destinée à la dévotion privée.

L’œuvre est attribuée au cercle de Giuseppe Nuvolone (italien, école lombarde, 1619–1703). Le type facial de la Vierge — avec une structure ovoïde allongée, paupières lourdes abaissées, nez long et finement tracé, bouche petite et contrôlée, et une expression douce et mélancolique — correspond de près à des types féminins dévotionnels associés à Nuvolone et à son entourage artistique. Le modelé chaleureux de la chair, les ombres brun rougeâtre, le clair-obscur assourdi et le ton émotionnel intime sont cohérents avec la peinture baroque lombarde vers 1670–1710.

Le traitement des draperies, en particulier le linge gris-bleu entourant l’Enfant et le manteau rouge-brun de la Vierge, montre des glacis en couches, des plis linéaires, des arêtes mises en relief et des transitions tonales chaudes. Ces éléments soutiennent une attribution au cercle de Giuseppe Nuvolone, reflétant une œuvre produite dans son vaste orbite stylistique, où les formules dévotionnelles établies ont été reprises et adaptées par des artistes travaillant dans un environnement lombard étroitement lié.

La réflexion infrarouge montre une composition peinte stable avec une construction cohérente dans les figures, les draperies et les passages de chair. L’examen ultraviolet révèle une fluorescence d’un vernis vieillissant, des retouches dispersées et des signes de restauration historique. L’examen macro révèle une craquelure naturelle, une préparation brun-rougeâtre visible dans de petites pertes, et un support en toile tissée à la main ancien avec une structure de fils irrégulière, le tout conforme à une ancienne huile du fin XVIIe siécle ou du début du XVIIIe.

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Signature

La peinture est non signée, comme c’est habituel pour les œuvres dévotionnelles produites dans les milieux de cercle et d’atelier de cette période.

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Provenance

Collection privée, Europe.
Provenances antérieures non documentées à ce jour.

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Documentation

L’œuvre est accompagnée d’un rapport d’attribution professionnel émis par Bellagio Auction LLP, basé sur l’analyse de connaisseur, l’examen macro photographique, l’examen par fluorescence ultraviolet, la réflexion infrarouge et l’observation structurelle du support en toile.

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État

La peinture est dans un état stable par rapport à son âge.
La surface montre un vernis oxydé, une craquelure naturelle liée au vieillissement, une usure localisée, de petites pertes et des retouches historiques dispersées. Il semble que l’œuvre ait fait l’objet d’une restauration antérieure et d’une intervention de conservation ultérieure. L’examen ultraviolet confirme des retouches localisées et la fluorescence d’un vernis vieilli, tandis que la réflexion infrarouge indique une composition sous-jacente stable sans altération majeure ultérieure.

Le vieux support en toile tissée à la main, la préparation brun-rougeâtre, le réseau dense de craquelures et la structure de couches de peinture sont compatibles avec une peinture dévotionnelle lombarde tardive du XVIIe siècle – début XVIIIe siècle.

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Expédition

L’œuvre sera soigneusement emballée et expédiée à plat en utilisant des matériaux protecteurs professionnels. La peinture est actuellement non encadrée. Expédition internationale sécurisée avec traçabilité et assurance disponible.

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Informations supplémentaires sur Giuseppe Nuvolone

Giuseppe Nuvolone était un important peintre baroque lombard actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle et membre de la distinguée famille Nuvolone de peintres. Ses œuvres et celles produites dans son cercle sont associées à une expression dévotionnelle chaleureuse, un clair-obscur doux, des types féminins idéalisés et des compositions religieuses destinées aux églises, chapelles privées et à l’usage dévotionnel. Les peintures associées à son cercle continuent d’être appréciées sur le marché européen des Old Masters pour leur caractère religieux intime et leur raffinement baroque lombard.