École néo-cubiste européenne (XX) - Objets sur la table
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Objets sur la table, une peinture à l'huile datant de 1980–1990 par l’École néo-cubiste européenne (XX), originaire d’Espagne, nature morte, vendue avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Nature morte intéressante d’esthétique moderne, atribuable au peintre Gilbert Pastor (1932-2015), réalisée dans un langage de figuration moderne avec influence cubiste. Œuvre qui représente une composition d’intérieur formée par une carafe et un quinqué ou lampe à huile, disposés sur une surface horizontale et traités par une construction sobre, géométrique et soigneusement équilibrée.
Du point de vue stylistique, la peinture s’approche de la tradition du bodega moderne européen de milieu du XXe siècle, avec de claires résonances du cubisme synthétique tardif et de la peinture intimiste d’après-guerre. Les objets n’apparaissent pas décrits à partir d’un naturalisme académique, mais sont synthétisés en volumes essentiels, contours fermes et plans chromatiques superposés. Le fond, résolu par des rectangles, des transparences et des zones de couleur nuancée, contribue à créer une structure spatiale contenue, où les éléments s’intègrent dans une composition d’un grand équilibre formel.
La palette, dominée par des tons ocres, terres, bruns, noirs et gris chauds, renforce le caractère sobre et méditatif de la scène. Le traitement de la lumière est particulièrement intéressant: il incide sur la carafe et le cristal du quinqué, générant des reflets doux et des transparences qui contrastent avec la densité matérico-chromatique du fond. Cette combinaison de plans opacifiés et de zones translucides apporte profondeur et richesse visuelle à l’ensemble.
La facture révèle une exécution sûre, avec une pincelada contenue et une attention notable à la construction des objets. La carafe, à la présence imposante et au profil courbe, agit comme axe combinatoire face à la transparence plus légère du quinqué, établissant un dialogue entre masse et vide, opacité et lumière, volume et plan. Le résultat est une œuvre de grand attrait décoratif et artistique, représentative d’une sensibilité moderne intéressée par la dépuration formelle du bodega.
En raison de sa composition, de sa gamme chromatique et de son traitement structurel des objets, la pièce peut être reliée au domaine de Gilbert Pastor, dans une ligne de peinture figurative moderne d’origine cubiste, sobre et élégante.
Elle est présentée encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons avec passion et professionnalisme à la sélection et aux enchères quotidiennes d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection. Notre expérience dans le secteur nous permet de proposer des pièces uniques et authentiques, soigneusement acquises auprès de collections privées et de sources exclusives.
Nous disposons d'un stock important qui couvre une grande variété de styles et d'époques, conçu pour satisfaire aussi bien les collectionneurs confirmés que ceux qui cherchent à se lancer dans le monde de l'art.
Chaque pièce raconte une histoire et chaque vente aux enchères est l'occasion de découvrir quelque chose de spécial. Notre objectif est de connecter les amateurs d'art avec des objets qui inspirent et enrichissent leurs collections.
Traduit par Google TraductionNature morte intéressante d’esthétique moderne, atribuable au peintre Gilbert Pastor (1932-2015), réalisée dans un langage de figuration moderne avec influence cubiste. Œuvre qui représente une composition d’intérieur formée par une carafe et un quinqué ou lampe à huile, disposés sur une surface horizontale et traités par une construction sobre, géométrique et soigneusement équilibrée.
Du point de vue stylistique, la peinture s’approche de la tradition du bodega moderne européen de milieu du XXe siècle, avec de claires résonances du cubisme synthétique tardif et de la peinture intimiste d’après-guerre. Les objets n’apparaissent pas décrits à partir d’un naturalisme académique, mais sont synthétisés en volumes essentiels, contours fermes et plans chromatiques superposés. Le fond, résolu par des rectangles, des transparences et des zones de couleur nuancée, contribue à créer une structure spatiale contenue, où les éléments s’intègrent dans une composition d’un grand équilibre formel.
La palette, dominée par des tons ocres, terres, bruns, noirs et gris chauds, renforce le caractère sobre et méditatif de la scène. Le traitement de la lumière est particulièrement intéressant: il incide sur la carafe et le cristal du quinqué, générant des reflets doux et des transparences qui contrastent avec la densité matérico-chromatique du fond. Cette combinaison de plans opacifiés et de zones translucides apporte profondeur et richesse visuelle à l’ensemble.
La facture révèle une exécution sûre, avec une pincelada contenue et une attention notable à la construction des objets. La carafe, à la présence imposante et au profil courbe, agit comme axe combinatoire face à la transparence plus légère du quinqué, établissant un dialogue entre masse et vide, opacité et lumière, volume et plan. Le résultat est une œuvre de grand attrait décoratif et artistique, représentative d’une sensibilité moderne intéressée par la dépuration formelle du bodega.
En raison de sa composition, de sa gamme chromatique et de son traitement structurel des objets, la pièce peut être reliée au domaine de Gilbert Pastor, dans une ligne de peinture figurative moderne d’origine cubiste, sobre et élégante.
Elle est présentée encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons avec passion et professionnalisme à la sélection et aux enchères quotidiennes d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection. Notre expérience dans le secteur nous permet de proposer des pièces uniques et authentiques, soigneusement acquises auprès de collections privées et de sources exclusives.
Nous disposons d'un stock important qui couvre une grande variété de styles et d'époques, conçu pour satisfaire aussi bien les collectionneurs confirmés que ceux qui cherchent à se lancer dans le monde de l'art.
Chaque pièce raconte une histoire et chaque vente aux enchères est l'occasion de découvrir quelque chose de spécial. Notre objectif est de connecter les amateurs d'art avec des objets qui inspirent et enrichissent leurs collections.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École néo-cubiste européenne (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Objets sur la table
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
État correct
Hauteur
43 cm
Largeur
48 cm
Représentation/thème
Nature morte
Style
Cubisme
Période
1980-1990
Vendu par
