École espagnole (XVIII) - Immaculada Concepción





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Huile sur toile intitulée Immaculada Concepción, école espagnole du XVIIIe siècle, style baroque, origine Espagne, non signée, 100 × 74 cm avec cadre (100 × 74 × 5 cm), vendu avec cadre et nécessitant une restauration.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école espagnole du XVIIIe siècle, qui représente une scène spirituelle où une figure centrale est vénérée par deux personnages en attitude de dévotion et de recueillement. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 100x74x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 84x60 cm.
· Huile sur toile, avec restaurations, châssis ancien assemblé à la main et tendu avec des clous anciens.
· La pièce se trouve dans un état de conservation acceptable.
· L'œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une scène de profond caractère spirituel dans laquelle une figure féminine occupe le centre de la composition, s'élevant avec une présence sereine et lumineuse sur un fond diffus. Sa posture, les mains croisées sur la poitrine, transmet l'humilité, le recueillement et une sensation de dévotion intérieure. La figure semble suspendue dans un espace éthéré, légèrement élevée au-dessus d'une base qui la sépare du plan terrestre, ce qui accentue sa dimension symbolique et son rôle central dans la scène.
Le visage de la figure principale reflète une expression de douceur et de sérénité, le regard dirigé doucement vers le spectateur ou vers un point proche, sans rigidité ni dramatisme. L'éclairage met en valeur sa silhouette avec des tons chaleureux qui contrastent avec l'environnement plus sombre et terreux, créant un effet d’irradiation douce qui la distingue du reste des éléments. Sa tenue, composée d'un manteau ample qui enveloppe son corps, apporte du volume et du mouvement, suggérant une présence enveloppante et protectrice.
À chaque côté de la figure centrale se trouvent deux personnages masculins en attitude de dévotion. Leurs corps, légèrement inclinés, et leurs mains unies ou élevées, expriment révérence et recueillement. Leurs visages, marqués par l'âge et l'expérience, sont dirigés vers la figure principale, établissant une relation claire d'admiration et de contemplation. Ces personnages secondaires n'équilibrent pas seulement la composition, mais renforcent aussi le caractère spirituel de la scène, agissant comme témoins d’un moment transcendental.
Le fond, traité avec des tonalités douces et diffuses, suggère un espace indéfini qui pourrait être interprété comme un domaine céleste ou symbolique plus qu'un lieu concret. Les formes se dissolvent progressivement, créant une atmosphère enveloppante qui centre l'attention sur les figures. Ce traitement de l'espace contribue à la sensation de profondeur sans recourir à des détails explicites, renforçant le caractère contemplatif de l'œuvre.
La composition est soigneusement structurée, avec la figure centrale agissant comme axe vertical qui organise le reste des éléments. La disposition symétrique des personnages latéraux et l'élévation de la figure principale créent une sensation d'équilibre et d'harmonie. L'interaction entre lumière et ombre, ainsi que la disposition des figures, guide le regard du spectateur vers le centre, où se concentre la signification émotionnelle et symbolique de la scène.
Dans l'ensemble, le tableau représente une scène de dévotion et de spiritualité, où la figure centrale incarne pureté et sérénité, entourée par des personnages qui expriment de la révérence dans une ambiance chargée de symbolisme et de recueillement."
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école espagnole du XVIIIe siècle, qui représente une scène spirituelle où une figure centrale est vénérée par deux personnages en attitude de dévotion et de recueillement. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 100x74x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 84x60 cm.
· Huile sur toile, avec restaurations, châssis ancien assemblé à la main et tendu avec des clous anciens.
· La pièce se trouve dans un état de conservation acceptable.
· L'œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une scène de profond caractère spirituel dans laquelle une figure féminine occupe le centre de la composition, s'élevant avec une présence sereine et lumineuse sur un fond diffus. Sa posture, les mains croisées sur la poitrine, transmet l'humilité, le recueillement et une sensation de dévotion intérieure. La figure semble suspendue dans un espace éthéré, légèrement élevée au-dessus d'une base qui la sépare du plan terrestre, ce qui accentue sa dimension symbolique et son rôle central dans la scène.
Le visage de la figure principale reflète une expression de douceur et de sérénité, le regard dirigé doucement vers le spectateur ou vers un point proche, sans rigidité ni dramatisme. L'éclairage met en valeur sa silhouette avec des tons chaleureux qui contrastent avec l'environnement plus sombre et terreux, créant un effet d’irradiation douce qui la distingue du reste des éléments. Sa tenue, composée d'un manteau ample qui enveloppe son corps, apporte du volume et du mouvement, suggérant une présence enveloppante et protectrice.
À chaque côté de la figure centrale se trouvent deux personnages masculins en attitude de dévotion. Leurs corps, légèrement inclinés, et leurs mains unies ou élevées, expriment révérence et recueillement. Leurs visages, marqués par l'âge et l'expérience, sont dirigés vers la figure principale, établissant une relation claire d'admiration et de contemplation. Ces personnages secondaires n'équilibrent pas seulement la composition, mais renforcent aussi le caractère spirituel de la scène, agissant comme témoins d’un moment transcendental.
Le fond, traité avec des tonalités douces et diffuses, suggère un espace indéfini qui pourrait être interprété comme un domaine céleste ou symbolique plus qu'un lieu concret. Les formes se dissolvent progressivement, créant une atmosphère enveloppante qui centre l'attention sur les figures. Ce traitement de l'espace contribue à la sensation de profondeur sans recourir à des détails explicites, renforçant le caractère contemplatif de l'œuvre.
La composition est soigneusement structurée, avec la figure centrale agissant comme axe vertical qui organise le reste des éléments. La disposition symétrique des personnages latéraux et l'élévation de la figure principale créent une sensation d'équilibre et d'harmonie. L'interaction entre lumière et ombre, ainsi que la disposition des figures, guide le regard du spectateur vers le centre, où se concentre la signification émotionnelle et symbolique de la scène.
Dans l'ensemble, le tableau représente une scène de dévotion et de spiritualité, où la figure centrale incarne pureté et sérénité, entourée par des personnages qui expriment de la révérence dans une ambiance chargée de symbolisme et de recueillement."

