Rafael Monzó (1952) - La Rosalica - NO RESERVE





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La Rosalica est une huile sur toile de Rafael Monzó (né en 1952), datée 1970–1980, mesurant 65 × 54 cm, signée par l’artiste en bas à droite et originaire d’Espagne en édition originale en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rafael Monzó, qui exprime l'introspection et la dignité d'une vie remplie d'expériences, reflétée dans la sérénité et le silence d'une femme âgée. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
• Dimensions de l'œuvre : 65x54x2 cm.
• Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Monzó.
• L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente le portrait d'une femme âgée captée dans un moment de profonde quiétude, assise de profil sur une simple chaise qui à peine se devine dans la composition. Sa silhouette, enveloppée de tons sombres, transmet une sensation de recueillement et de sobriété, comme si elle était plongée dans ses propres pensées. Le visage, légèrement incliné vers l'avant, révèle une expression sereine mais chargée d'expérience, où chaque trait semble parler d'une vie vécue avec intensité et silence. La posture, les mains entrelacées sur les genoux, renforce cette idée d'introspection et de calme contenu.
L'arrière-plan neutre et sans distractions accentue la présence de la figure, en faisant l'axe absolu de la scène. Il n'y a pas d'éléments superflus qui rivalisent pour l'attention du spectateur, ce qui permet de centrer le regard sur la femme et sur la profondeur psychologique qui émane de sa représentation. Cet environnement sobre semble l'envelopper d'une atmosphère d'intimité, comme si le temps s'était arrêté autour d'elle. L'absence de contexte spatial concret suggère aussi une dimension plus universelle, dans laquelle la figure transcende l'individuel pour devenir un symbole.
Le traitement du visage et des mains est particulièrement significatif, car ce sont les zones où se concentre la plus grande expressivité. Le profil du visage est défini avec délicatesse, montrant un regard qui ne se dirige pas vers le spectateur, mais vers un point indéterminé, comme s'il évoquait des souvenirs ou des réflexions lointaines. Les mains, fermement jointes, transmettent un mélange de force et de résignation, d'acceptation et de permanence. On perçoit dans elles le poids du temps, non comme une charge négative, mais comme le témoignage d'une histoire personnelle riche et complexe.
La tenue, composée de vêtements sombres qui enveloppent le corps avec une certaine rigidité, apporte une sensation de protection et de recueillement. Le foulard qui couvre la tête ajoute une teinte de tradition et d'appartenance, suggérant une identité ancrée dans des coutumes ou dans un milieu culturel spécifique. Cet élément, avec l'austérité de l'ensemble, renforce l'idée d'une vie marquée par la simplicité, la discipline ou même le renoncement. Cependant, loin d'être froide, la figure dégage une chaleur humaine qui émerge de sa présence silencieuse.
La composition générale se caractérise par un équilibre entre la solidité de la figure et la douceur de l'environnement qui l'entoure. Les transitions de couleur et de lumière modelent le volume du corps sans recourir à des contrastes excessifs, créant une atmosphère enveloppante et presque méditative. La scène invite à une contemplation posée, où chaque détail prend sens à mesure qu'on l'observe attentivement. Dans l'ensemble, l'œuvre capture l'essence de la dignité dans la vieillesse, montrant une femme qui, dans son silence et sa quiétude, incarne la mémoire, la résistance et la profondeur de l'expérience humaine.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rafael Monzó, qui exprime l'introspection et la dignité d'une vie remplie d'expériences, reflétée dans la sérénité et le silence d'une femme âgée. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
• Dimensions de l'œuvre : 65x54x2 cm.
• Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Monzó.
• L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente le portrait d'une femme âgée captée dans un moment de profonde quiétude, assise de profil sur une simple chaise qui à peine se devine dans la composition. Sa silhouette, enveloppée de tons sombres, transmet une sensation de recueillement et de sobriété, comme si elle était plongée dans ses propres pensées. Le visage, légèrement incliné vers l'avant, révèle une expression sereine mais chargée d'expérience, où chaque trait semble parler d'une vie vécue avec intensité et silence. La posture, les mains entrelacées sur les genoux, renforce cette idée d'introspection et de calme contenu.
L'arrière-plan neutre et sans distractions accentue la présence de la figure, en faisant l'axe absolu de la scène. Il n'y a pas d'éléments superflus qui rivalisent pour l'attention du spectateur, ce qui permet de centrer le regard sur la femme et sur la profondeur psychologique qui émane de sa représentation. Cet environnement sobre semble l'envelopper d'une atmosphère d'intimité, comme si le temps s'était arrêté autour d'elle. L'absence de contexte spatial concret suggère aussi une dimension plus universelle, dans laquelle la figure transcende l'individuel pour devenir un symbole.
Le traitement du visage et des mains est particulièrement significatif, car ce sont les zones où se concentre la plus grande expressivité. Le profil du visage est défini avec délicatesse, montrant un regard qui ne se dirige pas vers le spectateur, mais vers un point indéterminé, comme s'il évoquait des souvenirs ou des réflexions lointaines. Les mains, fermement jointes, transmettent un mélange de force et de résignation, d'acceptation et de permanence. On perçoit dans elles le poids du temps, non comme une charge négative, mais comme le témoignage d'une histoire personnelle riche et complexe.
La tenue, composée de vêtements sombres qui enveloppent le corps avec une certaine rigidité, apporte une sensation de protection et de recueillement. Le foulard qui couvre la tête ajoute une teinte de tradition et d'appartenance, suggérant une identité ancrée dans des coutumes ou dans un milieu culturel spécifique. Cet élément, avec l'austérité de l'ensemble, renforce l'idée d'une vie marquée par la simplicité, la discipline ou même le renoncement. Cependant, loin d'être froide, la figure dégage une chaleur humaine qui émerge de sa présence silencieuse.
La composition générale se caractérise par un équilibre entre la solidité de la figure et la douceur de l'environnement qui l'entoure. Les transitions de couleur et de lumière modelent le volume du corps sans recourir à des contrastes excessifs, créant une atmosphère enveloppante et presque méditative. La scène invite à une contemplation posée, où chaque détail prend sens à mesure qu'on l'observe attentivement. Dans l'ensemble, l'œuvre capture l'essence de la dignité dans la vieillesse, montrant une femme qui, dans son silence et sa quiétude, incarne la mémoire, la résistance et la profondeur de l'expérience humaine.

