Bruno Paolo Benedetti - Sunlight Reflections - 1/30






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Bruno Paolo Benedetti, né en 1954, a commencé à prendre des photos, en étudiant la perspective et les techniques photographiques, en 1968.
Depuis le début, il s'intéressait à la photographie en noir et blanc, observant les contrastes de la nature, les lumières et interprétant la réalité qui l'entourait.
À l'âge de 25 ans, il a commencé à travailler en chambre noire, perfectionnant sa technique avec des filtres et des films à haut contraste pour réaliser ses premières photographies de photographie surréaliste et abstraite.
Parallèlement, il a parcouru l'Europe et le monde : l'Inde, le Népal, le Bhoutan, l'Amérique du Sud, l'Afrique du Sud, l'Égypte, les îles Comores font partie des lieux les plus visités.
L'étude des religions, du mysticisme chez chacun d'eux, a inspiré sa production artistique, en particulier sa photographie surréaliste, où les archétypes culturels et religieux sont décrits.
Exhibitions:
Venezia misteriosa, Venise, novembre 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, mai 2013
Cinema Farnese Rome, juin-juillet 2012
Cinema Farnese, Rome, mai-septembre 2013
Sunlight Reflections
Photographie en édition limitée – n° 1 sur 30
Cette œuvre est une pièce photographique d'art fin dérivée d'une photographie originale, numériquement traitée par l'artiste sans l'ajout d'éléments visuels externes ou fournis par des tiers.
L'image explore la lumière, le mouvement et la réflexion, transformant une surface réelle en un champ visuel abstrait où la forme se dissout dans un mouvement fluide.
La composition est dominée par des tons lumineux, métalliques, qui coulent organiquement à travers le cadre, interrompue par un point focal rouge unique et intense.
Ce contraste chromatique crée une forte tension visuelle, guidant l'œil du spectateur et ancrant la structure abstraite à l'intérieur de l'image.
Le résultat est une œuvre qui équilibre contrôle et spontanéité, précision et distorsion.
Imprimée en édition limitée de seulement 30 exemplaires, cette photographie est proposée ici en tant que copie numéro 1, renforçant sa valeur de collection.
Chaque tirage est destiné à être une œuvre autonome, conçue pour les collectionneurs d'art contemporain qui apprécient la photographie expérimentale et le langage visuel abstrait.
Imprimé sur papier d'art HP 270 g/m²,
Signé à la main
Édition limitée 1 sur 30
Bruno Paolo Benedetti, né en 1954, a commencé à prendre des photos, en étudiant la perspective et les techniques photographiques, en 1968.
Depuis le début, il s'intéressait à la photographie en noir et blanc, observant les contrastes de la nature, les lumières et interprétant la réalité qui l'entourait.
À l'âge de 25 ans, il a commencé à travailler en chambre noire, perfectionnant sa technique avec des filtres et des films à haut contraste pour réaliser ses premières photographies de photographie surréaliste et abstraite.
Parallèlement, il a parcouru l'Europe et le monde : l'Inde, le Népal, le Bhoutan, l'Amérique du Sud, l'Afrique du Sud, l'Égypte, les îles Comores font partie des lieux les plus visités.
L'étude des religions, du mysticisme chez chacun d'eux, a inspiré sa production artistique, en particulier sa photographie surréaliste, où les archétypes culturels et religieux sont décrits.
Exhibitions:
Venezia misteriosa, Venise, novembre 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, mai 2013
Cinema Farnese Rome, juin-juillet 2012
Cinema Farnese, Rome, mai-septembre 2013
Sunlight Reflections
Photographie en édition limitée – n° 1 sur 30
Cette œuvre est une pièce photographique d'art fin dérivée d'une photographie originale, numériquement traitée par l'artiste sans l'ajout d'éléments visuels externes ou fournis par des tiers.
L'image explore la lumière, le mouvement et la réflexion, transformant une surface réelle en un champ visuel abstrait où la forme se dissout dans un mouvement fluide.
La composition est dominée par des tons lumineux, métalliques, qui coulent organiquement à travers le cadre, interrompue par un point focal rouge unique et intense.
Ce contraste chromatique crée une forte tension visuelle, guidant l'œil du spectateur et ancrant la structure abstraite à l'intérieur de l'image.
Le résultat est une œuvre qui équilibre contrôle et spontanéité, précision et distorsion.
Imprimée en édition limitée de seulement 30 exemplaires, cette photographie est proposée ici en tant que copie numéro 1, renforçant sa valeur de collection.
Chaque tirage est destiné à être une œuvre autonome, conçue pour les collectionneurs d'art contemporain qui apprécient la photographie expérimentale et le langage visuel abstrait.
Imprimé sur papier d'art HP 270 g/m²,
Signé à la main
Édition limitée 1 sur 30
