Matthew Houston (1961) - Holly

Signé au dos de la monture.
Le document de provenance accompagnant est aussi signé et porte le tampon du studio.
Taille de l'impression 13 x 18 cm, avec la monture 24 x 30 cm
Excellent état
Tirage gélatine argentique toné au sulfure
Réalise à partir d'un négatif Polaroid grand format (3x4")
Le papier présente une fine surface stipplée
Sur papier 100 % coton sur aluminium avec tissue de montage à sec Kodak. La monture porte des marques au crayon probablement pour le positionnement d'un passe-partout.
Dans une pochette amovible en Mylar transparent, de qualité musée.

Issue d'une série d'éditions réalisées à partir d'impressions Polaroid et de négatifs. Note - plutôt que de produire une édition, Matthew Houston réalise souvent des tirages argentiques à la main. Chacun d'entre eux est unique et reçoit un numéro de « version » – celui-ci indique « version 3 »

Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Matthew Houston (Londres 1961), connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.

Il s'agit d'une photographie issue d'une série de Polaroids et de tirages argentiques commencée à la fin des années 1990.

Matthew Houston a étudié les techniques d'impression à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec mention très bien à la London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu'il avait construite tout en dirigeant un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de cadre pour nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l'inclusion d'une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes, souvent nostalgiques, et résultent d'un « open experiment » avec ses sujets. Il cherche à trouver un terrain d'entente avec le modèle et à capturer ce qui se passe naturellement. Leurs photographies comportent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n'a pas pour but d'être un thème fixe, mais une « référence douce » qui a émergé du cadre quasi-scénique de ses premiers portraits.*
*D'après le catalogue d'exposition, Londres 2014

"La petite scène que j'ai construite faisait partie du studio et j'ai commencé à faire des photographies de performeurs, d'amis, d'acteurs et de mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l'image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d'accidents qui rappellent le processus. Comme pour d'autres photographies que j'ai réalisées, je pense qu'il est important que le matériel et le processus restent inclus, encore évidents."**
**D'après une interview - Saatch Art

Un extrait d'une critique d'exposition que j'ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."