Matthew Houston - Maria

Signé au dos de l'estampe.
Le revers du cadre est également signé
Le document de provenance accompagnant est signé et porte le cachet du studio.
Format de l'impression 27 x 21,5 cm avec cadre 30 x 42 cm
Très bon état
Impression type C sur papier Fujicolor Crystal Archive
Édition de 22 tirages à partir de Polaroid grand format (8x10")
Issue d'une série d’éditions réalisées à partir d’originaux Polaroid.
Ceci provient d’un Polaroid 8x10"
Présenté dans une pochette protectrice en Mylar transparent, de qualité musée
Dans une boîte d’archivage

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Matthew Houston (Londres 1961), surtout connu pour la série Catalogue of Chaos — une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie. S’est exposé largement en Europe, du Kettle’s Yard à Cambridge (Royaume-Uni) en 1986, jusqu’à plus récemment à Paris avec Art-Icon en mai 2026.

Ceci est une photographie issue d’une série de Polaroids et d’impressions type C débutée à la fin des années 1990.

Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec la mention très bien au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre pour bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime, souvent nostalgique, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il met l’accent sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des tableaux. Cela n’a pas pour but d’être un thème fixe, mais une « référence douce » qui émerge du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits.*
*Issue du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à faire des photographies de performers, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image elle-même. Le Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le processus soient encore inclus, encore évidents."**
**Issue d’une interview — Saatchi Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."