Gianni Colombo - Senza Titolo

Sérigraphie éditée par le studio D Milano en 100 exemplaires en 1972 - dernière copie restante

Gianni Colombo naît à Milan le 1er janvier. Il appartient à une famille d’entrepreneurs milanais : son père, Giuseppe Colombo, hérite d’une entreprise industrielle de passementerie et la transforme en une usine de conducteurs électriques. Sa mère, Tina Benevolo, joue du piano, instrument également étudié par son fils, par l’intermédiaire de l’enseignement du compositeur Lucio Lattuada. Il a deux frères, Cesare, sept ans plus âgé (connu sous le nom de scène Joe, il entre dans l’histoire du design italien comme l’un des designer les plus créatifs et expérimentaux des années soixante) et Sergio, plus âgé que les deux autres, décédé en bas âge.
Il étudie à l’Accademia di Belle Arti di Brera, fréquentant les cours de peinture donnés par Achille Funi et Pompeo Borra, et travaillant d’abord dans un atelier, via Montegrappa à Milan, avec Davide Boriani et Gabrile De Vecchi, puis dans un atelier adjacent à celui du frère Joe (à partir de 1958 dans la via Foppa, dans un local de l’usine du père; de 1961 à 1965 sur le boulevard Piave et de 1965 à 1968 dans la via Argelati). Pendant ces années, il expose régulièrement des œuvres en céramique au Concours National de la céramique de Faenza et à l’Exposition nationale de la céramique de Gubbio. Il fait aussi ses débuts avec des œuvres abstraites, expérimentant des matériaux et des langages variés, de la céramique à la gravure, de la photographie au cinéma, réalisant, sous l’influence de la leçon de Lucio Fontana, des œuvres polymatérielles et des reliefs monochromes en ouate qui, en 1959, sont exposés à la galerie Azimut de Milan, galerie à la réalisation de laquelle il collabore avec Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani et Gabriele De Vecchi. Toujours cette même année, à Milan, Gianni Colombo fonde avec Giovanni Anceschi, Davide Boriani et Gabriele De Vecchi le Gruppo T (dans lequel entrera, dès l’année suivante, Grazia Varisco), dont les manifestations collectives et personnelles prendront le titre de Miriorama (mille images), numérotées progressivement pour souligner la continuité d’un programme commun qui orientera pendant plusieurs années le travail du groupe, récupérant des thèmes des avant-gardes historiques (notamment des futuristes, dadaïstes et constructivistes), réélaborés en fonction des expérimentations et des recherches artistiques les plus récentes : le Spatialisme de Lucio Fontana et ses Ambienti, les Macchine inutili de Munari et Tinguely, les Lignes et les Achromes de Manzoni. Le but du groupe est d’abolir toute frontière statique entre peinture, sculpture et architecture.