Erminando Aliaj - Tra forma e luce

La forme et la lumière est un projet photographique qui explore la relation primaire entre matière, espace et éclairage. L’architecture n’est pas envisagée comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme à travers la lumière.

La photographie devient un outil de soustraction: elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif; elle modèle les formes, révèle leurs tensions et redéfinit leurs contours.

Les espaces photographiés semblent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de figure humaine accentue une perception contemplative, presque métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.

Entre forme et lumière se situe un territoire en frontière entre la photographie architecturale et la recherche artistique, où l’image ne documente pas mais interprète. C’est une enquête sur la façon dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la façon dont l’espace restitue la lumière.

Pour l’impression :

- Technique de retouche photo + IA + Photoshop
- Impression photographique en haute définition.
- Impression Fine Art à jet d’encre à pigments Mediajet Litho White
- Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
- Conditions neuves (impression réalisée par un laboratoire d’impression fine art)
- Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrables

À propos de l’artiste :

Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résidant à Brescia. Ma passion pour la photographie est devenue au fil des années le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail, j’explore des thèmes comme l’identité, la diversité et les liens humains, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà du visible, pour évoquer des émotions et des réflexions.

Ma recherche photographique m’a amené à voyager en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est et dans de nombreuses autres parties du monde, documentant lieux et personnes dans le but de créer un dialogue universel à travers les images. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le cadre urbain, en privilégiant des scénarios symboliques qui exaltent la relation entre le corps, l’espace et la narration.

J’ai exposé mes travaux dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.

J’ai portraituré de nombreux artistes de renom parmi lesquels Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.