Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*).
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton de gros grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, c’est pourquoi elle est proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a suivi des études à l’Académie des Arts graphiques d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Co-propriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est affirmé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans aucun doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style, qui peut rappeler Hergé et ses créations, est logique, car rien de tel que de donner du succès à des personnages et des histoires en semblant s’appuyer sur des modèles préexistants. À ce titre, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947; il n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et à certains d’entre eux il donne une origine d’aventure, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de bon nombre de bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes peu susceptibles d’être visitées dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, avec laquelle il imprime particulièrement ses dessins, est que sa base académique est celle du designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses vignettes les personnages prennent plus d’importance que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases présentent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un atout avec lequel Swarte nous offre la vue, c’est comme s’il voulait revenir designer de temps à autre; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, tout le contraire : il cherche à la sophistiker, c’est un catalogue dessiné et en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, quand l’occasion se présente de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait se mettre en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte peut avoir, mais il est sûr que ses dessins n’étaient pas qu’un simple rêve.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surréalistes que des animaux humanisés, des chiens debout habillés comme des humains, ou des animaux qui n’ont pas plus que parler et raisonner parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; tel est Jopo de Pojo, un jeune farfelu, sans malice, qui se met dans les ennuis sans réellement le vouloir, fruit de jeux de mots, d’erreurs, de maladresses et de coïncidences… Ainsi, l’iconique Jopo de Pojo est un jeune homme qui pourrait être noir, qui pourrait être un singe et qui porte une touffe qu’il est difficile d’associer aussi à une figure animale.
Un autre de ses personnages, totalement humain celui-là, est Anton Makassar, une espèce d’enquêteur (designer) fou qui évoque en quelque sorte le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte; avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où l’on n’avait pas de pudeur concernant le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune honte ni problème à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de chercher à voir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
L’un des aspects qui ressort dans toutes les biographies de Joost Swarte est une dimension qui dépasse le dessinateur et qui était évoquée au début: il a eu l’opportunité de concevoir et de réaliser réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, je ne demande pas pourquoi, des raisons personnelles, que j’aimerais visiter un jour et dont je crains de ne pouvoir me rendre. Son design est, pour le moins, curieux, et je le perçois comme une continuation de ses bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles résidentiels.
Swarte est bien plus que son pan de bédé; ses conceptions englobent un peu tout: vitraux, fresques, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.