Yuni R. P - Cosecha y Calma

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P., dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une formation professionnelle solide, vivant et travaillant actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traces libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques abordées naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à rendre compte pleinement de la richesse de l’empâtement, de la profondeur des couleurs et de l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette pièce est un nature morte contemporaine qui revitalise le genre classique par une approche expressionniste et impressionniste. Réalisée à l’huile, l’œuvre se distingue par une technique d’impasto extrême ; le peintre utilise la spatule et des coups de pinceau épais pour sculpter littéralement les objets sur la toile, donnant au fromage et aux raisins une physicalité quasi tactile. La gestion de la lumière est dramatique, avec des reflets vibrants sur la bouteille et le verre de vin qui contrastent avec un fond aux tons terrestre et neutres, faisant ressortir les éléments centraux avec une énergie propre. À travers cette composition, l’artiste souhaite transmettre la richesse du quotidien et le plaisir du bon vivre, invitant le spectateur à s’arrêter et à apprécier la beauté rustique, la tradition et la chaleur d’un moment de pause et de dégustation gastronomique.