Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure mise en montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation durant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions d’une grande force visuelle et d’une expressive marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibrance de la couleur, toujours dans une optique contemporaine et profondément personnelle.

Les thèmes qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette pièce, réalisée avec la technique de l’huile sur toile, est un exemple contemporain du néo-impressionnisme avec des nuances d’expressionnisme abstrait. L’artiste emploie un pinceau matériel et audacieux, utilisant peut-être la spatule, pour créer une surface tactile où l’eau n’est pas qu’un fond, mais une entité dynamique constituée d’une riche gamme de bleus profonds et d’éclats célestes. La composition se concentre sur une paire de cygnes, dont le blanc immaculé contraste dramatiquement avec l’intensité de l’environnement aquatique, symbolisant la pureté et la fidélité au milieu du chaos du mouvement. Le peintre parvient à transmettre une dualité fascinante : d’un côté, l’énergie vigoureuse du trait qui suggère la fluidité de l’eau et, de l’autre, la quiétude stoïque des oiseaux, invitant le spectateur à une introspection sur le calme qui réside au centre de la vitalité naturelle.