Yuni R. P - Versos de Amapola

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, élaborée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expression marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des gestes lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qu’il faut contempler sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

L’œuvre s’inscrit dans un style néo-impressionniste avec une influence marquée du fauvisme par son usage audacieux et subjectif de la couleur. La technique utilisée se distingue par l’usage magistral de la spatule et de l’empâtage épais (impasto), ce qui confère à la surface une qualité tactile et une tridimensionnalité qui capte la lumière de manière dynamique. Le peintre ne cherche pas le détail anatomique précis, mais l’évocation d’une atmosphère ; à travers des coups de pinceau énergiques et des directions opposées, il parvient à séparer visuellement la chaleur du champ de fleurs de la fraîcheur des montagnes de l’arrière-plan. L’intention de l’auteur semble être la transmission d’un état d’introspection et de liberté, où la figure humaine se fond dans une parfaite harmonie avec l’environnement, suggérant que la littérature et la nature sont deux formes d’un même repos spirituel.