Orlando Lensi (1919-1987) - Amazzoni

Orlando Lensi (1919-1987) — Amazzoni, Huile sur bois, 1961

Raffinata huile sur bois d’Orlando Lensi — peintre empolese actif au cours du second XXe siècle — datée de 1961, représentant une scène de chevaux immergés dans un paysage visionnaire, traversé par une lumière chaude et crépusculaire.
L’œuvre montre une peinture libre, synthétique et fortement évocatrice : les chevaux ne sont pas décrits dans un sens naturaliste, mais réduits à des formes essentielles, presque archaïques, immergues dans une atmosphère suspendue. La construction du paysage, la tension chromatique et l’usage expressif de la ligne rappellent les influences du modernisme allemand, en particulier l’héritage d’Ernst Ludwig Kirchner et du groupe Die Brücke, où le réel est transformé par la couleur, le rythme et la déformation expressive.
Aux ascendances nord-européennes s’ajoute aussi le dialogue de l’œuvre avec des expériences italiennes de l’après-guerre, en particulier avec la recherche sur la figure du cheval et sur sa dimension symbolique, qui atteint l’un de ses sommets chez Marino Marini. Comme chez Marini, ici aussi le cheval devient une image archétypale, suspendue entre mémoire classique, force primitive et inquiétude formelle moderne.
La palette, jouée sur les ocres, oranges, bleus et bruns, confère à la composition une intense vibration lumineuse. Le soleil rouge à l’horizon, les montagnes stylisées et les figures équines construisent une scène au caractère presque mythique, plus mentale que descriptive.
La mise en œuvre, fine et presque transparente, de l’huile laisse apparaître la fibre chaude du bois, transformant le bois d’un simple support en un élément expressif vivant, d’où les chevaux et le paysage semblent émerger comme des présences archaïques, suspendues entre vision, mémoire et symbole.

Signé et daté en bas à droite.

Dimensions : uniquement la peinture cm 32 x 42,5 ; avec cadre cm 58 x 68. Le cadre est à considérer comme un hommage du vendeur.

État de conservation : bon, avec des traces normales du temps compatibles avec l’âge de l’œuvre. Il est conseillé d’examiner attentivement les photographies, partie intégrante de la description.

Emballage soigné et expédition nationale/internationale suivie par courrier.

Notices biographiques.
Orlando Lensi fut un peintre et artiste toscan actif au cours du second XXe siècle, lié tout particulièrement à l’environnement artistique d’Empoli et à la vie culturelle dynamique qui, dans l’après-guerre, a vu la naissance de groupes, cercles et initiatives d’expositions locales en dialogue avec la tradition figurative florentine et toscane.
En 1957, il fut parmi les fondateurs du Circolo Amatori Arti Figurative d’Empoli, aux côtés d’autres protagonistes de la scène artistique locale. Le Circolo joua un rôle important dans la promotion de l’art contemporain sur le territoire, organisant expositions, rencontres et activités culturelles. Déjà en 1959, Lensi tint une exposition personnelle dans les salles de la Pro Loco au Palazzo Ghibellino d’Empoli, confirmant son intégration dans le panorama artistique local.
Sa production s’inscrit dans le cadre d’une figuration solide et matérielle, liée à la sensibilité toscane pour le dessin, la composition et la restitution expressive de la figure. Outre la peinture, Lensi se consacra aussi à la céramique et au relief, comme en témoignent des œuvres aujourd’hui documentées dans des collections publiques empolaises et sanminiateses. Parmi elles figurent des reliefs céramiques signés, des œuvres de sujet figuratif et des compositions à thème humain et narratif, qui révèlent un intérêt constant pour la synthèse formelle, la couleur et la qualité artisanale de la matière.
En 1978, il réalisa également un bas-relief pour le tabernacle de la Madonna della Tosse au Calasanzio d’Empoli, signe de la considération dont jouissait cet artiste capable de travailler aussi pour des commandes publiques et dévotionnelles.
Après sa mort, la ville d’Empoli lui consacra une exposition commémorative au Palazzo Comunale, du 15 au 31 mars 1997. Certaines de ses œuvres figurent aujourd’hui conservées ou documentées dans les collections civiques, confirmant son rôle parmi les maîtres empolais du XXe siècle.
Artiste de solide culture figurative, Lensi représente une voix significative de la peinture toscane de l’après-guerre : un auteur lié au territoire, mais capable d’exprimer, à travers la peinture et la céramique, une recherche formelle personnelle fondée sur l’équilibre compositionnel, l’intensité chromatique et l’attention à la matière.
Orlando Lensi appartient à cette génération d’artistes toscans du XXe siècle qui, tout en maintenant un lien avec la tradition figurative, sut confronter les exigences les plus modernes de la peinture européenne. Dans cette œuvre de 1961, la figuration s’éloigne du simple paysage naturaliste pour adopter une valeur plus symbolique et expressive. La synthèse des formes, la force de la couleur et le thème des chevaux révèlent une langue actualisée par rapport aux recherches du modernisme international, mais relue avec une sensibilité italienne et une veine lyrique personnelle.