yamila velazquez - Shadow Spirits

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant les moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et puissance visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier selon le pays de destination.

L’œuvre représente une panthère noire stylisée en tons noir, blanc et doré, sur des fonds comportant des symboles d’esthétique tribale africaine.

Cette série propose une représentation puissante et contemporaine de l’un des symboles les plus anciens et les plus vénérés de la culture africaine : la panthère. Grâce à une technique numérique précise et une palette dominée par le noir profond et les éclats dorés, les œuvres parviennent à capter la force, le mystère et la majesté de l’animal totémique, tout en l’inscrivant dans un contexte visuel aux racines ancestrales.

Le fond, composé de motifs tribaux inspirés des langages symboliques africains, agit comme un écho spirituel qui enveloppe la panthère : signes solaires, spirales de la vie, yeux protecteurs, géométries sacrées. Ces signes ne sont pas décoratifs, mais transmettent un sens de continuité culturelle, mémoire ancestrale et connexion au sacré.

La panthère, au regard hypnotique et intense, devient le cœur battant de chaque image.
Son pelage, éclaboussé de taches qui ressemblent à de petits univers dorés, renforce son caractère mythique : elle est gardienne, esprit, symbole d’invisibilité, d’agilité, de force et de protection.

D’un point de vue plastique, la coexistence du réalisme détaillé de la panthère avec l’abstraction symbolique des fonds parvient à un équilibre exquis entre représentation naturaliste et abstraction rituelle.
Le choix du doré apporte non seulement une sophistication esthétique, mais renforce aussi la dimension spirituelle et divine attribuée historiquement à cet animal dans diverses cultures africaines.

Cette série n’est pas simplement une célébration de la nature sauvage : c’est une invocation à l’esprit ancestral de l’Afrique, un hommage à la force cachée dans l’ombre, à la beauté qui veille en silence depuis l’épaisseur de la mémoire collective. Au cœur du noir absolu, brillent les constellations anciennes.
Une panthère émerge de l’ombre, son regard doré perce la toile du temps. Derrière elle, signes primordiaux — dessins de soleils, spirales, yeux vigilants — murmurent le langage oublié des ancêtres.
Elle est gardienne et messagère : celle qui marche entre les mondes, celle qui protège les secrets de la jungle, celle qui respire au rythme de la Terre.

Chaque tache de son pelage est un symbole. Chaque vibration dorée est un écho de sagesse perdue.
Et ce n’est pas seulement une image de force : c’est un miroir de notre instinct le plus profond, de notre besoin éternel de nous rappeler d’où nous venons.