Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

, peint sur toile 35x50 accompagnée d’un cadre Salvestrini doré à la main, avec pianetto mistoseta, Masaniello Luschi, considéré par les professionnels comme le meilleur représentant de la peinture labronica traditionnelle du second XXe siècle toscan.
Une tradition qui remonte à ce qui fut l’un des mouvements artistiques les plus innovants, « les macchiaioli ».
Ce mouvement, né dans la seconde moitié du XIXe siècle, eut comme maître fondateur le peintre Giovanni Fattori, qui réussit à réunir autour de lui un groupe nombreux de jeunes talents de la peinture et à s’engager sur le chemin difficile qui se révélera plus tard la fortune de la « macchia ».
Ce grand groupe historique a semé un credo et, suivant les directives du maître, fit naître dans les décennies qui suivirent de nouveaux et valables apôtres de la peinture conventional livournaise.
En suivant ces directives, Masaniello Luschi commença à peindre en autodidacte, fasciné par l’art de ces maîtres illustres, en étudiant et saisissant leurs secrets.
En quelques années, il devint, avec une empreinte tout à fait personnelle, lui aussi un maître pour les jeunes générations et permit, à cheval entre les années 70 et 90, de poursuivre une tradition qui constitue encore aujourd’hui un pilier indissoluble de la culture italienne.
Il avait la peinture dans le sang et, doté de solides bases graphiques, réussit à immortaliser sur la toile avec une extrême simplicité chaque vision réelle qui se présentait à ses yeux.
Les scènes bucoliques de sa Toscane, les campagnes au printemps, les automnes et les hivers enneigés, les paysages caractéristiques de sa ville comme la vieille Venise, la forteresse ancienne, les beccolini disparus, les zones du pontin.
Des portraits et des natures mortes, des études d’animaux, des tempêtes marines, une polyédricité de sujets, chacun abordé avec une passion et une force picturales extrêmes.
Sa peinture était faite de simplicité et de modestie, riche en couleurs, matérielle, réelle; loin du moderne et des nouvelles formes d’expression.
Il aimait peindre sur le vif, au contact quotidien avec la nature, avec les gens, avec ses lieux, avec les parfums de la terre.
Ses coups de pinceau étaient décidés, sûrs, chargés de couleur et créaient, sur la toile, des scénarios typiques au goût macchiaiolo.
Nombreux les chef-d’œuvres réalisés notamment entre 1985 et 1994, à l’apogée de l’affirmation artistique, lorsque galeries, critiques et collectionneurs tissaient quotidiennement les louanges.
Des expositions importantes dans toute l’Italie (Florence, Ferrare, Modène, Bologne, Turin, Soave, etc.) représentèrent la notoriété de cet artiste à qui la Curie Épiscopale de Livourne confia même la célèbre « Dernière Cène » pour la cathédrale, une peinture de dimensions notables, symbole de la qualité picturale acquise.
Malheureusement, au cœur de son ascension artistique, une grave maladie l’emporta le 11 juin 1995, ensevelissant à jamais ces fantastiques et inimitables « pinceaux », témoins exceptionnels d’un temps et d’une passion véritable, laissant toutefois aux postérités la trace de son passage, ses tableaux inégalables.

Masaniello Luschi est actuellement considéré comme le meilleur représentant de la peinture labronica traditionnelle, une tradition qui trouve son origine dans ce qui fut l’un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du passé : la MACCHIA.
Ce mouvement né dans la seconde moitié du XIXe siècle eut comme artisan le peintre livornais Giovanni Fattori qui réunit autour de lui un nombre important de jeunes talents, qui, bien qu’ils ne voyaient pas une reconnaissance immédiate de leur veine artistique, continuèrent à croire aveuglément aux diktats du Maître; et c’est en suivant ces diktats..
Masaniello Luschi, il y a de nombreuses années, a commencé à peindre, fasciné par l’art de ces maîtres illustres; ils ont étudié leurs œuvres avec amour et abnégation jusqu’à en saisir les secrets les plus recondits, si bien que aujourd’hui, lui-même est considéré comme le maître capable de continuer, même avec une empreinte tout à fait personnelle, cette tradition qui ne doit absolument pas être dispersée, car elle constitue l’une des plus significatives étapes de la culture italienne. Doté d’une importante base graphique, qui lui permet d’arrêter sur la toile le sujet choisi avec immédiateté, il consacre une grande partie de son temps à la peinture de la nature, toujours à la recherche de sujets que le passage du temps a laissés intacts. Sa Toscane même, riche en panoramas suggestifs, source de toujours nouvelles inspirations. Introverti, silencieux, toujours entouré d’élèves dévots, Masaniello Luschi vit comme enfermé dans un monde poétique, fuyant ceux qui voudraient le « Moderne à tout prix » non pas parce qu’il rejette a priori les nouvelles formes d’expression mais parce qu’il croit avec une conviction absolue que sa façon de peindre, faite de simplicité et de modestie, avec seulement l’aide des couleurs et des pinceaux, a encore aujourd’hui un sens. Même les succès notables obtenus par ses expositions personnelles viennent confirmer la validité des convictions enracinées en lui.
« La Dernière Cène », commandée au titre par la Curie Épiscopale pour la cathédrale de Livourne, est la preuve sûre de la maturité artistique atteinte.
Quelque chose qui restera dans le temps.

Maurizio Ansaldo