Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin de coton hoge qualité (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions: 70 x 50 cm
Année: 1988
Éditeur: Atelier Swarte, Haarlem.
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas cantonné à la bande dessinée, puisqu’il s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux prospère, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Co-propriétaire de l’édition Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Tira Cómica de Haarlem, aux Pays-Bas, et il est devenu un défenseur des bandes dessinées dans le monde de l’art.
Sans doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style paraît rappeler Hergé et ses créations, ce qui a du sens car rien de mieux que d’agréger du succès des personnages et des histoires en ayant recours à des modèles préexistants. À cet égard, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains lui donnent aussi une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de nombreux auteurs de bandes dessinées du XXe siècle, d’emmener les enfants, ne serait-ce que par l’imagination, vers des latitudes rarement visitées dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, avec laquelle il imprime particulièrement ses dessins, est que sa base académique est celle de designer industriel, et cela fait que la composition de ses cases donne plus de poids aux personnages, par le fond, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins forment la propre histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses vignettes présentent une richesse expressive importante.
Cet bagage académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vision; c’est comme s’il voulait se reconvertir en designer de temps à autre: s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire, il cherche à la sofisticar, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, d’immeubles et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ignore quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait avoir, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses histoires est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui ne sont que parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir; ainsi Jopo de Pojo, un jeune invraisemblable, sans malice, qui se met dans des embrouilles sans vraiment vouloir y parvenir, tout cela issu de doubles sens, d’erreurs, de distrations, de coïncidences… Eh bien, l’icône Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de couleur noire, qui pourrait être un singe et qui a une crête difficile à faire rentrer aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et il ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte: avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où l’on ne se gênait pas sur le sexe et la pornographie; en ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème pour apparaître nus (intégrales) et avec des scènes de chambre, sans que cela ne soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire que les dépravations sexuelles que de vouloir voir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont celles qui ont créé de nombreux prédateurs sexuels tout au long de notre histoire récente.
Parmi Joost Swarte, il y a un aspect qui ressort dans toute biographie que l’on voit de lui, une dimension qui dépasse le dessinateur et qui était en amont: il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour aller et dont je crains de ne pas arriver à l’époque. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une suite de ses histoires. Il a aussi conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus que son pan de bédé; ses créations englobent un peu tout: vitraux, fresques, affiches et posters (aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.