Sonia Delaunay (1885-1979) - "Euterpe"

Sonia Delaunay, Éuterpe. Reproduction photolithographique (7 couleurs offset) de l'œuvre originale de Sonia Delaunay choisie par l’artiste avant sa disparition pour illustrer le thème « Éuterpe » la Muse de la poésie et de la musique, dans la série « Les Nine Muses » de Bolaffiarte. réalisée pour la série « L’Alphabet » de Bolaffiarte. Sur 5000 exemplaires elle a été apposée posthumement au moyen d’un cachet en caoutchouc la signature et la dédicace de l’Artiste. Notre exemplaire n° 2045. En excellent état. Rare à trouver conjointement avec le magazine. Emballage professionnel. Profitez de l’expédition combinée pour économiser sur les frais d’expédition. En vente aux enchères sans réserve !

Sonia Terk Delaunay (en ukrainien Соня Терк?, Sonja Terk; Odessa, 14 novembre 1885 – Paris, 5 décembre 1979) a été une peintre ukrainienne naturalisée française. Née à Odessa, en Ukraine, mais ayant passé son enfance à Hradyz’sk, un village près de Krementschouk. Étudia d’abord à Saint-Pétersbourg et en 1903 suivit un cours de dessin à Karlsruhe, en Allemagne. En 1906 elle s’installa à Paris, où elle peignit des œuvres inspirées par Paul Gauguin et Vincent van Gogh et où, en 1910, elle épousa le peintre Robert Delaunay. Déjà orientée vers une peinture de couleur pure, Sonia a accompagné son mari dans les recherches sur la couleur et la réfraction de la lumière, dans lesquelles l’effet dynamique est exprimé par les seules modulations de la couleur et de la lumière qui confèrent à l’œuvre un ton lyrique, aboutissant au mouvement appelé orchisme (ou cubisme orphique; terme dérivant d’Orphée, musicien mythique de la mythologie grecque). Sonia Terk chercha à porter l’orphisme au-delà des frontières de la peinture : à partir de 1913 elle réalisa des tissus à contrastes simultanés, des créations abstraites en papier et en tissu et des caractères d’impression pour des livres à couleurs simultanées, c’est-à-dire avec des rapports chromatiques et des caractères typographiques différents et avec le texte imprimé verticalement. Entre les deux guerres, Sonia réalisa les premiers vêtements abstraits et accompagna son mari dans de grandes décorations pour l’Exposition universelle de Paris de 1937. Le domaine incontesté de Sonia resta toutefois l’art de l’ouvrage textile et de la tapisserie, qu’elle renouvela profondément en remplaçant les décorations traditionnelles par des motifs géométriques d’une intensité chromatique surprenante, typiques de sa peinture. En 1927, pour expliquer le sens de sa propre œuvre (les tissus et les vêtements « simultanés »), elle écrivit « L’Influence de la peinture sur la mode », dans lequel elle expliquait « qu’une teinte qui paraît uniforme est formée par l’ensemble d’une multitude de teintes différentes » ; c’est la décomposition des teintes en éléments multiples, prélevés sur les couleurs du prisme. De cette conception découlerent des vêtements faits essentiellement de couleurs, pour lesquels la coupe simplifiée et les formes droites offraient des plans parfaitement plats pour exprimer au mieux leurs potentialités de rapport et d’interférence. Après la Seconde Guerre mondiale elle continua d’exposer dans les grandes expositions ses œuvres d’art abstrait. Sonia Terk Delaunay est décédée le 5 décembre 1979 à Paris. Au mois de mars 1960, la Galerie d’art moderne de Turin dédie à Robert et Sonia Delaunay une exposition, dans laquelle apparaissent 107 œuvres des deux artistes. Au mois d’avril 2006 a eu lieu une exposition consacrée à Sonia Delaunay à Bellinzona en Suisse (Canton du Tessin), au Musée Villa dei Cedri. En octobre 2014 une vaste rétrospective s’est inaugurée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris à Paris, avec exposition d’environ 400 œuvres. Au printemps 2015 la même exposition a été présentée à la Tate Gallery de Londres.