Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Reproduction lithographique (4 couleurs offset) de l'œuvre originale de Michelangelo Pistoletto "L'Acquario" expressément réalisée pour Bolaffiarte. 5000 exemplaires numérotés portent la signature autographe de l'Artiste (notre exemplaire 2578). Timbre à sec Bolaffi. Rare à trouver associée à la revue. En excellent état. En vente aux enchères sans réserve!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, le 25 juin 1933) est un artiste, peintre et sculpteur italien, animateur et protagoniste du courant de l'art pauvre.
Fils unique de Livia Fila (1896-1971) et du peintre Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) qui avait réalisé une série de peintures sur l'histoire de la laine pour la Zegna de Biella.[1] Un an après sa naissance, la famille s'installe à Turin, où le père avait ouvert un studio de restauration. Dès l'enfance, il fréquente l'atelier du père, opposé aux tendances de l'art moderne, où il apprend les bases du dessin et de la peinture, les techniques de restauration les plus récentes; il s'initie au monde de l'art également par des visites dominicales à la Galleria Sabauda de Turin.

Il commence en 1947 comme apprenti dans l'atelier du père restaurateur de tableaux, avec qui il collabore jusqu'en 1958: c'est ici qu'il est en contact avec la tradition picturale occidentale, l'art médiéval et la Renaissance.

En 1953, il collabore avec Armando Testa, fondateur de la première école de publicité en Italie. Il dirige cet institut de publicité jusqu'en 1958. La publicité influencera ses premières recherches. Déjà à cette époque commence son activité créative dans le domaine de la peinture qui s'exprime aussi à travers de nombreux autoportraits, sur des toiles préparées avec imprimiture métallique et ensuite sur des surfaces d'acier polies à miroir.

La fréquentation de lieux d'exposition turinois, comme la Galerie Notizie de Luciano Pistoi, la Galerie La bussola, le Centre International de Recherches Esthétiques et le Musée Civique, où le critique Luigi Carluccio avait organisé une série d'expositions axées sur le dialogue entre l'Italie et la France, avec des artistes tels que Georges Mathieu et Hans Hartung, ainsi que le contact avec les œuvres de Lucio Fontana, vues à Turin lors de la présentation "Art dans la vitrine", le conduisent à une réflexion sur l'art contemporain, sur la opposition entre abstrait et figuratif.

Il expose sa première œuvre, un autoportrait, en 1955 au Circolo degli Artisti de Turin. Entre 1962 et 1966 les sujets des "tableaux miroirs" sont découpés et immobilisés dans une prise instantanée, dans une atmosphère de suspension encore plus marquée. En 1963, année où il expose pour la seconde fois à la Galerie Galatea, il est à tort rapproché par Ileana Sonnabend d'artistes pop comme Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Dans Pistoletto manque toutefois l'identification entre art et objets de consommation et marchandises, qui se trouve dans la Pop Art américaine et la suppression de la main de l'artiste typique, par exemple, de Warhol.

En 1964 s'opère le passage des Tableaux miroirs vers les Plexiglas, plaques de résine transparente sur lesquelles l'artiste peint ou reporte des photographies d'objets déjà utilisés dans les premiers travaux, qui laissent entrevoir la surface sur laquelle ils reposent. La lumière rencontre le vide de l'œuvre et le plein de la réalité, de l'environnement. La distinction entre image et réalité devient ambiguë, les objets représentés se transforment en objets réels, qui se rapportent au flux du temps et au changement des choses.

« Les travaux que je fais [...] sont des objets par lesquels je me libère de quelque chose - ce ne sont pas des constructions mais des libérations - je ne les considère pas comme des objets de plus mais comme des objets de moins, dans le sens où ils portent avec eux une expérience perceptive définitivement extériorisée »

(Carlos Basualdo, Textes de Michelangelo Pistoletto, dans Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974, Electa, 2011, p. 344.)

Arte Povera
Avec les Objets en moins et les premières œuvres avec les chiffons, par exemple trois Vénus des chiffons (1967), il sera catalyseur à la naissance de l'Art pauvre.

En 1967 il publie de sa propre initiative une réflexion théorique sur l'évolution de son travail, intitulée Le parole finales célèbres: il s'interroge sur l'ambiguïté en art entre « une part mentale et abstraite et une part concrète et physique[2] », entre une présence littérale de l'artiste dans le miroir et une présence intellectuelle dans la peinture. À l'intérieur des espaces de la Galerie Christian Stein de Turin, d'octobre 1975 à septembre 1976, Pistoletto réalise 12 expositions consécutives, une par mois. Les Stanze, qui découlent de trois environnements (trois pièces reliées par trois portes alignées sur le même axe), agissent comme une sorte de longue-vue architecturale, se reflétant les unes dans les autres, dans le même espace.

et de la politique dans son manifeste Ominitéisme et Demo-praxie de 2017. L'Ominitéisme place tant les personnes que les institutions religieuses face à elles-mêmes pour un jugement qui ne vient pas d'en haut, mais met chacun et tous directement devant leurs responsabilités. La responsabilité devient ainsi la pratique qui règle et unit toutes les parts de la société. La Demo-praxie - concept et terme inventés en 2012 par Paolo Naldini, directeur de Cittadellarte - remplace le terme ‘pouvoir’, du grec krátos (dont dérive démocratie), par le terme ‘pratique’, du grec práxis (dont dérive demopraxie), pour parvenir avec la démo-pratique là où il n'était pas possible d'arriver avec l'imposition du démo-pouvoir. L'intention est toujours d'inciter à la responsabilité sociale à travers l'art et,

Entre 1979 et 1980 Pistoletto met en place une vaste collaboration créative qui concerne plusieurs villes des États-Unis avec une série d'expositions personnelles et d'installations dans des musées, galeries et lieux publics. Pistoletto travaille à un programme dense de collaborations avec de nombreux artistes, groupes musicaux et théâtraux locaux. À Atlanta invite le réalisateur de théâtre et acteur Lionello Gennero, Enrico Rava, musicien de jazz, et le compositeur américain Morton Feldmann, coaudiuvati da Maria Pioppi.

La Creative Collaboration se poursuit dans diverses villes pendant les deux années: New York, Los Angeles et Athens. Parallèlement, il est aussi en Italie, à Bologne et à Corniglia, où Pistoletto coordonne et participe à une série de spectacles dans les rues de la ville avec ces artistes qui avaient collaboré avec lui à

Dans la Galerie Persano de Turin, en juin 1985, il expose un groupe d'œuvres constituées de volume et de surfaces, utilisant de grands blocs de polyuréthane utilisés pour les sculptures, recouverts de toile et peints, avec des couleurs sombres et ténébreuses, et à lesquels l'artiste, dans le texte publié sur le catalogue, se réfère aussi par l'expression "art de la layette". Sous forme de reproduction photographique Pistoletto présente, sur de grands panneaux de bois, les images de certaines de ces œuvres exposées dans divers lieux au cours des années précédentes pour mettre en évidence le raccord peinture-sculpture à travers la bidimensionnalité de la photographie. Il s'agit d'une production d'une série d'œuvres réalisées par l'artiste et de l'invitation à réaliser son propre Segno Arte également pour les autres. L'exposition eut lieu en France en 1993 simultanément dans plusieurs villes dont Rochechouart, Thiers et Vassiviere.

Le Segno Arte de Pistoletto est une figure formée par l'intersection de deux triangles, inscrivant idéalement une figure humaine aux bras levés et aux jambes écartées. Cette forme est précisément utilisée par Pistoletto comme module de base pour réaliser d'autres œuvres dans des matériaux variés. Comme exemple des Signes Arte produits par les autres, on peut rappeler L'aile de Krems, une sculpture permanente, réalisée à Krems en 1997, composée de panneaux lumineux chacun contenant le Segno Arte d'un habitant de Krems.

"Normalement est imposé par tradition un signe pour tous, un signe religieux, un signe politique, un signe publicitaire, le signe d'un produit, les signes envahissent le monde, mais seul l'artiste a créé le signe personnel. Maintenant il est temps que les autres soient auteurs-responsables (…) Chacun ayant son propre signe détient la clé pour entrer dans la porte de l'art, une porte qui donne accès à la fois à l'espace réservé, intime, personnel, et à l'espace des rencontres sociales"[3].

"Le Projet Arte est fondé sur l'idée que l'art est l'expression la plus sensible et intégrale de la pensée et il est temps que l'artiste prenne sur lui la responsabilité de mettre en communication toute autre activité humaine, de l'économie à la politique, de la science à la religion, de l'éducation au comportement, en bref toutes les demandes du tissu social"[4].

Pistoletto élabore un programme innovant pour abattre les barrières traditionnelles entre les différentes disciplines artistiques. Les objectifs du projet sont ceux de chercher à impliquer, outre des artistes de divers domaines, aussi des acteurs de la politique. Les idées, énoncées dans le manifeste, se synthétisent et se concrétisent dans l'exposition à Pistoia (de novembre 1995 à février 1996) au Palazzo Fabroni, divisée en 16 salles thématiques correspondant aux différentes instances articulées au sein du Projet: Philosophie, Architecture, Politique, Littérature, Économie, Nourriture, Marché, Religion, Design, Science, Art, Information, Musique, Rencontres, Costume et Théâtre.

Par la suite, de septembre 1996 à février 1997, au Musée Pecci de Prato, il organise l'exposition Habitus, Costume, Habiter où les salles sont fréquentées par des artistes, designers, sociologues. De plus, dans divers lieux de la ville, diverses initiatives sont organisées afin d'impliquer le public."