Yuni R. P - La Dama de las Gafas Cromáticas

Peinture réalisée par l'artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondants à la peinture, avec marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou enmarcado.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n'importe quel endroit du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d'une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte épaisse, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la façon d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d'un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage: des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne recherchent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des souvenirs latents.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en vivo, car la photographie ne parvient pas à capturer complètement la richesse de l'épaisseur, la profondeur de la couleur ni l'énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.
Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l'émotion: une peinture qui invite à s'arrêter, à observer et à ressentir.

Cette œuvre, réalisée à l'huile sur toile, s'inscrit dans un style d'expressionnisme contemporain avec une influence marquée de l'impasto spatulé. La composition se concentre sur un portrait féminin où l'usage audacieux d'une palette saturée — dominée par des roses électriques, des bleus profonds et des jaunes chauds — crée une atmosphère d'énergie émotionnelle élevée et de dynamisme urbain. Le peintre emploie des coups de pinceau gestuels et fragmentés pour construire les volumes, permettant que les lunettes de soleil deviennent un point focal qui ne cache pas seulement l'identité, mais reflète un monde intérieur vibrant et multifacette. Grâce au contraste entre l'obscurité solide du chapeau et l'éclat de lumière sur le visage et le fond, l'auteur cherche à transmettre une impression de sophistication mystérieuse, célébrant l'individualité et l'intensité de la vie moderne par une texture tactile qui invite à l'exploration visuelle au-delà de la simple figuration.