Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani : Design IIIa

Medium : Silkscreen Print
Material : Papier
Dimensions : 28 x 28 cm, cadre 35 x 35 x 4,5 cm

Vendu encadré et avec passe-partout

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publié en 1977
Édition : 230 épreuves
Signature : Signé
Vendu avec cadre

Provenance : Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

Condition / Restauration : état archivistique mint / intègre

Renseignements complémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d’art moderne et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire non numéroté sur 230 épreuves (65 hors commerce étaient non numérotées) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres d’art qui retracent la scène de l’avant-garde artistique entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et réunissaient les plus grands artistes de l’époque, qui ont contribué avec des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : par exemple l’œuvre d’Enrico Castellani, son premier travail graphique documenté, et la multiple Achrome de Piero Manzoni, la seule produite par l’artiste.

Biographie :

Getulio Alviani (5 septembre 1939 à Udine – 24 février 2018 à Milan) était un peintre italien basé à Milan. On le considère comme l’un des artistes optiques et cinétiques les plus importants. En 1962, il s’installe à Milan, où il se lie d’amitié avec Piero Manzoni et Lucio Fontana, qui s’intéressent vivement à ses œuvres et achètent certaines de ses « surfaces ». Il a également collaboré avec d’autres artistes célèbres comme Max Bill, Bruno Munari et Josef Albers. En 1964, il fut invité à exposer à la Biennale de Venise, partageant avec succès une salle avec Enrico Castellani. En 1965, Alviani participa à The Responsive Eye au MoMA de New York, aux côtés d’autres artistes associées à l’Art Cinétique et Programmée. Son travail fut acquis par le MoMA et utilisé comme image d’affiche pour la prochaine exposition du musée, « The New Acquisitions ». En 1968, il fut invité à la Documenta 4 de Cassel. Tout au long des années 1970, il voyagea en Amérique du Sud et accepta, à la demande de Jesús Rafael Soto, la direction du Jesús Soto Museum of Modern Art, à Ciudad Bolívar, Venezuela. Son œuvre fut de nouveau présentée à la Biennale de Venise en 1984, 1986 et 1993. Il exposa également à la Triennale de Milan, au Kunsthaus Graz, au Palazzo delle Papesse de Sienne, à l’Académie de France à Rome, à la Biennale de Buenos Aires, à l’exposition itinérante « Light, Movement and Programming », et à la Quadriennale de Rome.