Victor Vasarely (1906-1997) - Tupa-2, 1972

Victor Vasarely. Tupa-2, 1972.

Victor Vasarely, largement considéré comme le père de l'Op Art, fut l'une des figures les plus influentes de l'art abstrait du XXe siècle. Sa recherche sur la perception visuelle, la couleur et la géométrie transforma la relation entre le spectateur et l'image, en créant des compositions capables de produire mouvement, profondeur et vibration optique grâce à des structures mathématiques précises.

'Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel/Suisse' au verso.
Timbre sec de la Fondation Vasarely.
Photolithographie sur papier glacé.
Dimensions totales : 27 x 27 cm.
Bonne condition.

Plutôt que de représenter la réalité, Vasarely génère la forme par un système visuel programmé basé sur la répétition, la symétrie et l'ordre mathématique. Chaque élément suit une logique structurelle précise, mais le résultat global paraît dynamique et vivant, comme si la construction géométrique pouvait s'étendre au-delà des limites de la feuille. Cet équilibre entre contrôle strict et mouvement visuel définit le langage mûr de l'Op Art chez l'artiste.

L'œuvre appartient à la période durant laquelle Vasarely a pleinement développé son concept de langage plastique universel, fondé sur des systèmes modulaires qui pouvaient s'appliquer à la peinture, à l'architecture, au design et aux environnements urbains. Ses recherches prévoyaient les développements ultérieurs de l'imagerie numérique, de l'art algorithmique et du design génératif, rendant son travail remarquablement contemporain.

L'œuvre appartient à la période mûre de l'artiste, lorsque son langage visuel a atteint une synthèse parfaite entre art et science. Pour Vasarely, la peinture devait être universelle, fondée sur des systèmes reproductibles capables de transcender le geste individuel, anticipant des idées qui, aujourd'hui, sont associées à l'art numérique et au design génératif.