Lídia Vives - Rococo
Ouvre demain
Offre de départ
€ 1
Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.
Expert
Sélectionné par Elena Vaninetti
Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
Estimation € 1 200 - € 1 500
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 133284 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre a été réalisée sans recourir à l’intelligence artificielle.
Rococo est une photographie artistique mise en scène, inspirée par la figure emblématique de Marie-Antoinette, réinterprétant l opulence, l’excès et l’hédonisme du XVIIIe siècle à travers un regard contemporain. L’œuvre associe références historiques et esthétique sophistiquée et provocatrice, transformant un symbole du pouvoir aristocratique en une image théâtrale et séduisante.
La robe d’époque élaborée, la perruque poudrée et les délicats dentelles évoquent immédiatement l’esthétique de la cour française et le raffinement ornemental du Rococo. Cependant, le geste inattendu du caramel en forme de cœur porté aux lèvres rompt la solennité du portrait et crée une tension visuelle entre protocole et désir, discipline et indulgence.
Plus que recréer fidèlement une scène historique, l’œuvre réfléchit à la théâtralité du pouvoir et à sa relation étroite avec la représentation et le spectacle. En fusionnant des éléments classiques avec un langage visuel contemporain, Rococo invite le spectateur à s’interroger sur la construction et la consommation de notions telles que le luxe, la féminité et l’autorité.
SPECIFICATIONS DE L’ŒUVRE
Œuvre encadrée d’un cadre ornemental et d’une vitre musée. Tant le cadre que la vitre peuvent être facilement remplacés si le collectionneur le souhaite.
Technique et papier : impression Fine Art sur papier Hahnemühle FineArt Baryta, finition extrabrillante.
L’œuvre est livrée signée et numérotée, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Envoi professionnel assuré et soigneusement emballé pour garantir la meilleure protection durant le transport.
Inclut des gants en coton pour manipuler l’œuvre et une carte postale signée avec une note personnelle de l’autrice.
Cette œuvre a été exposée à Vienne, de sorte qu’au verso peuvent apparaître de légères traces liées à son montage d’exposition.
La valeur de l’œuvre comprend également la valeur du cadre et du verre musée.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Lídia Vives (1991) est photographe et artiste visuelle basée à Barcelone. Son travail a été publié dans des magazines tels que Vogue Italia et Esquire, et exposé internationalement dans des musées et galeries de prestige comme le Louvre (Paris) et la Saatchi Gallery (Londres).
Dotée d’un style pictural, symbolique et narratif très reconnaissable, Lídia crée des images pleines de couleur, d’émotion et de détails cachés — ses fameux easter eggs — qui invitent à une observation attentive et approfondie.
Elle a participé à de nombreuses foires internationales d’art contemporain et son œuvre fait partie de collections dans divers pays. Parmi ses prochaines dates figurent Art Fair Daegu (Corée du Sud) et Affordable Art Fair Vienna (Autriche), où elle continuera de présenter son travail à des collectionneurs et au public international.
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionCette œuvre a été réalisée sans recourir à l’intelligence artificielle.
Rococo est une photographie artistique mise en scène, inspirée par la figure emblématique de Marie-Antoinette, réinterprétant l opulence, l’excès et l’hédonisme du XVIIIe siècle à travers un regard contemporain. L’œuvre associe références historiques et esthétique sophistiquée et provocatrice, transformant un symbole du pouvoir aristocratique en une image théâtrale et séduisante.
La robe d’époque élaborée, la perruque poudrée et les délicats dentelles évoquent immédiatement l’esthétique de la cour française et le raffinement ornemental du Rococo. Cependant, le geste inattendu du caramel en forme de cœur porté aux lèvres rompt la solennité du portrait et crée une tension visuelle entre protocole et désir, discipline et indulgence.
Plus que recréer fidèlement une scène historique, l’œuvre réfléchit à la théâtralité du pouvoir et à sa relation étroite avec la représentation et le spectacle. En fusionnant des éléments classiques avec un langage visuel contemporain, Rococo invite le spectateur à s’interroger sur la construction et la consommation de notions telles que le luxe, la féminité et l’autorité.
SPECIFICATIONS DE L’ŒUVRE
Œuvre encadrée d’un cadre ornemental et d’une vitre musée. Tant le cadre que la vitre peuvent être facilement remplacés si le collectionneur le souhaite.
Technique et papier : impression Fine Art sur papier Hahnemühle FineArt Baryta, finition extrabrillante.
L’œuvre est livrée signée et numérotée, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Envoi professionnel assuré et soigneusement emballé pour garantir la meilleure protection durant le transport.
Inclut des gants en coton pour manipuler l’œuvre et une carte postale signée avec une note personnelle de l’autrice.
Cette œuvre a été exposée à Vienne, de sorte qu’au verso peuvent apparaître de légères traces liées à son montage d’exposition.
La valeur de l’œuvre comprend également la valeur du cadre et du verre musée.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Lídia Vives (1991) est photographe et artiste visuelle basée à Barcelone. Son travail a été publié dans des magazines tels que Vogue Italia et Esquire, et exposé internationalement dans des musées et galeries de prestige comme le Louvre (Paris) et la Saatchi Gallery (Londres).
Dotée d’un style pictural, symbolique et narratif très reconnaissable, Lídia crée des images pleines de couleur, d’émotion et de détails cachés — ses fameux easter eggs — qui invitent à une observation attentive et approfondie.
Elle a participé à de nombreuses foires internationales d’art contemporain et son œuvre fait partie de collections dans divers pays. Parmi ses prochaines dates figurent Art Fair Daegu (Corée du Sud) et Affordable Art Fair Vienna (Autriche), où elle continuera de présenter son travail à des collectionneurs et au public international.
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionDétails
Date d’impression
2019
Artiste
Lídia Vives
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Rococo
Condition
SUP (Superbe)
Technique
Giclée
Hauteur
95 cm
Édition
1/3
Largeur
70 cm
Signature
Signé(e)
Genre
Photographie d’art
Vendu par
