Manuel Pigem Rosset (1900-?) - NO RESERVE - El umbral





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Manuel Pigem Rosset, huile sur bois sous panneau intitulé « NO RESERVE - El umbral », datant de 1950–1960 en Espagne, signé à la main et original, vendu avec cadre, œuvre mesurant 19×26 cm (cadre 36,5×44×4 cm) et en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Pigem Rosset, qui représente le passage entre deux espaces, symbolisant le passage de l’ombre à la lumière à travers un chemin qui invite à être parcouru. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions du cadre : 36,5x44x4 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 19x26 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la série.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
L’expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l’international.
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Ce tableau nous invite à nous aventurer dans un recoin intime et quelque peu mystérieux, où un sentier ascendant conduit le regard vers une grille ouverte qui semble marquer le passage entre deux espaces distincts. Au premier plan, une série de marches irrégulières, au aspect usé, suggèrent le passage continu de ceux qui ont parcouru ce lieu. La texture du sol, avec ses nuances et variations, transmet la sensation d’humidité ou d’ombre persistante, créant une atmosphère recueillie qui enveloppe l’ensemble de la scène.
La grille, placée au centre de la composition, agit comme un élément clé tant visuel que symbolique. Ses barreaux verticaux, légèrement courbés, créent un rythme qui contraste avec les formes les plus organiques de l’entourage. Le fait qu’elle soit entrouverte introduit une sensation d’invitation, comme si le spectateur pouvait franchir ce seuil et découvrir ce qu’il y a au-delà. Cet élément organise non seulement l’espace, mais apporte aussi une dimension narrative, suggérant transition, passage ou accès à un lieu plus intime ou protégé.
A gauche et à droite du chemin, la végétation se présente dense et enveloppante, avec des tons verts profonds qui contrastent avec les zones plus claires du fond. Les formes des buissons et des plantes ne sont pas rigides, mais se déploient de manière libre, créant une sensation de nature vivante et en croissance. Cette végétation agit comme un cadre naturel qui guide le regard vers la grille et l’espace qui s’ouvre derrière elle, renforçant l’idée de parcours et de découverte.
Au-delà de la grille, le paysage devient plus lumineux et ouvert, avec des tons plus chauds qui suggèrent la présence de lumière directe. Ce contraste entre la pénombre du premier plan et la clarté de l’arrière-plan crée une profondeur émotionnelle, comme si la peinture représentait un passage de l’ombre à la lumière. Les formes dans cette zone sont plus floues, ce qui apporte une sensation de distance et d’espace qui s’étend au-delà des limites visibles.
La composition dans son ensemble transmet une sensation de quiétude chargée de sens, où chaque élément contribue à une narration silencieuse. Le spectateur n’observe pas seulement un lieu, mais perçoit une invitation à le traverser, à imaginer ce qui se cache de l’autre côté. L’association d’architecture, de végétation et de lumière génère une atmosphère enveloppante qui invite à la contemplation posée. Ensemble, l’œuvre suggère un moment de transition entre les espaces, où le parcours physique se transforme aussi en une expérience émotionnelle.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Pigem Rosset, qui représente le passage entre deux espaces, symbolisant le passage de l’ombre à la lumière à travers un chemin qui invite à être parcouru. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions du cadre : 36,5x44x4 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 19x26 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la série.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
L’expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l’international.
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Ce tableau nous invite à nous aventurer dans un recoin intime et quelque peu mystérieux, où un sentier ascendant conduit le regard vers une grille ouverte qui semble marquer le passage entre deux espaces distincts. Au premier plan, une série de marches irrégulières, au aspect usé, suggèrent le passage continu de ceux qui ont parcouru ce lieu. La texture du sol, avec ses nuances et variations, transmet la sensation d’humidité ou d’ombre persistante, créant une atmosphère recueillie qui enveloppe l’ensemble de la scène.
La grille, placée au centre de la composition, agit comme un élément clé tant visuel que symbolique. Ses barreaux verticaux, légèrement courbés, créent un rythme qui contraste avec les formes les plus organiques de l’entourage. Le fait qu’elle soit entrouverte introduit une sensation d’invitation, comme si le spectateur pouvait franchir ce seuil et découvrir ce qu’il y a au-delà. Cet élément organise non seulement l’espace, mais apporte aussi une dimension narrative, suggérant transition, passage ou accès à un lieu plus intime ou protégé.
A gauche et à droite du chemin, la végétation se présente dense et enveloppante, avec des tons verts profonds qui contrastent avec les zones plus claires du fond. Les formes des buissons et des plantes ne sont pas rigides, mais se déploient de manière libre, créant une sensation de nature vivante et en croissance. Cette végétation agit comme un cadre naturel qui guide le regard vers la grille et l’espace qui s’ouvre derrière elle, renforçant l’idée de parcours et de découverte.
Au-delà de la grille, le paysage devient plus lumineux et ouvert, avec des tons plus chauds qui suggèrent la présence de lumière directe. Ce contraste entre la pénombre du premier plan et la clarté de l’arrière-plan crée une profondeur émotionnelle, comme si la peinture représentait un passage de l’ombre à la lumière. Les formes dans cette zone sont plus floues, ce qui apporte une sensation de distance et d’espace qui s’étend au-delà des limites visibles.
La composition dans son ensemble transmet une sensation de quiétude chargée de sens, où chaque élément contribue à une narration silencieuse. Le spectateur n’observe pas seulement un lieu, mais perçoit une invitation à le traverser, à imaginer ce qui se cache de l’autre côté. L’association d’architecture, de végétation et de lumière génère une atmosphère enveloppante qui invite à la contemplation posée. Ensemble, l’œuvre suggère un moment de transition entre les espaces, où le parcours physique se transforme aussi en une expérience émotionnelle.

