Xavier Cugat (1900-1990) - El toro toreado

Pictura Galeria présente ce magnifique gravure appartenant à Xavier Cugat, qui représente une scène satirique et caricaturale remplie d’humour noir et de chaos théâtral où des personnages exagérés réagissent à une situation absurde et symbolique.

· Dimensions avec cadre : 46,5x59x3 cm.
· Dimensions de la lithographie : 25x37 cm.
· Lithographie signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· Édition limitée 194/300.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec joli cadre et verre de protection (inclus à la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour en assurer la protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’expédition sera assurée par Correos ou GLS avec suivi. Disponibilités d’envoi à l’international.

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Cette toile présente une scène satirique et théâtrale chargée d’humour noir, d’exagération et de critique sociale, où une série de personnages caricaturaux réagissent de manière chaotique à une situation insolite et grotesque. La composition est conçue comme une petite représentation scénique remplie de mouvement et d’expressivité, où chaque figure semble prise dans un instant de surprise, de peur ou de désarroi. L’ambiance allie éléments absurdes et comiques à une narration visuelle clairement provocatrice, utilisant des personnages déformés et expressifs pour construire une scène pleine d’ironie. L’œuvre dégage une énergie très dynamique grâce à la théâtralité des gestes, aux regards exagérés et à la disposition quasi chorégraphique de tous les éléments dans l’espace. Tout semble faire partie d’une satire visuelle où le drame se transforme constamment en humour.

L’un des aspects les plus marquants de l’œuvre est l’expressivité des personnages. Chaque figure est conçue avec des traits exagérés qui intensifient les émotions et transforment la scène en une représentation presque grotesque. Les regards écarquillés, les bouches ouvertes et les postures tendues apportent un fort sens narratif, permettant au spectateur d’imaginer des conversations, des cris ou des réactions exagérées. Les personnages semblent participer à une sorte de cérémonie absurde ou d’événement inattendu où le désarroi collectif domine la scène. La variété des expressions crée un contraste intéressant entre surprise, peur et comique, faisant que chaque figure ait sa propre personnalité au sein de l’ensemble.

Au centre de la composition apparaît l’un des éléments les plus étranges et symboliques de la scène : une figure penchée vers le sol entourée d’objets dispersés et de taches de couleur intense qui renforcent la sensation de chaos et de drame. Ce personnage semble devenir le point émotionnel et narratif du tableau, tandis que le reste des figures réagit de différentes manières à ce qui se passe. La présence du petit animal à côté ajoute encore plus de surréalisme et accentue le caractère absurde de toute la représentation. Par ailleurs, le véhicule funèbre situé à droite introduit un élément clairement symbolique lié à la mort, bien que traité d’un point de vue caricatural et moqueur plus que solennel.

La composition regorge de contrastes visuels entre zones vides et zones chargées de personnages et d’objets. Le fond clair permet aux figures de ressortir fortement grâce à des couleurs vives et des contours marqués, renforçant le style graphique et humoristique de l’œuvre. La scène semble se dérouler dans une rue ou un espace urbain à peine suggéré, où certains détails architecturaux servent uniquement à contextualiser l’action sans enlever le protagonisme aux personnages. L’utilisation de lignes simples et de couleurs intenses contribue à la sensation d’immédiateté et de spontanéité, comme si le tableau capturait le moment culminant d’une histoire absurde et théâtrale.

Dans l’ensemble, l’œuvre offre une satire visuelle pleine d’ironie, d’exagération et d’humour grotesque, où les personnages caricaturaux jouent le rôle principal d’une scène chaotique et théâtrale chargée de symbolisme. L’expressivité des figures, le dynamisme de la composition et le contraste entre comique et drame font du tableau une représentation provocante et profondément narrative. La scène transmet une critique sociale, l’absurde et une vision humoristique des situations humaines poussées à l’extrême, invitant le spectateur à interpréter la signification cachée derrière l’apparente folie visuelle.