Tommaso Grella - Opium

-Titre de la série : "Kenshō" 2015-2026.
-Titre de l'œuvre : Opium .
-Impressions en édition limitée de seulement dix exemplaires numérotés et signés au verso par l'artiste.
-L'œuvre est prête à être accrochée au mur.
-Format de l'impression 30x40 satinée montée en passe-partout épais.
-Format du cadre 52 x 42 cm, 2 cm d'épaisseur, couleur blanche.
-Impression photographique en parfait état.
-Cette œuvre est réalisée avec une technique personnelle.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Le titre de la série "Kenshō" est un vocabulaire très utilisé dans le Zen; il se traduit par « voir les essences », il indique le regard qui transforme subitement notre manière de voir la réalité, nous révélant la véritable nature de toutes choses ; à partir de ces instants transitoires nous comprenons notre être au monde.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella est né à Roccapiemonte le 29 octobre 1973, très jeune il se consacre à la photographie d'auteur et de reportage.
Ses œuvres aussi bien photographiques que peintes sont exposées dans diverses expositions à Caritas diocésaine de Salerno.
Fondateur de l'association "Bianco Fotografico" en 1996, avec laquelle il présente divers événements.
Il conçoit avec d'autres "Estate in Villa", la série de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visione Zen" et aussi "On Voyage" inspirées par le grand photographe américain Lee Friedlander.
Le travail "Dream" de 1998 est plutôt un hommage au cinéma; parmi tous, il est influencé par les œuvres de : Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Bernardo Bertolucci.
Il collabore comme photographe pour le magazine "Sposa Magazine".
D'autres travaux à suivre s'inspirent des grands de la photographie mondiale : Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Il poursuit avec diverses expositions personnelles et en 1999 ouvre un studio-galerie dans la province de Salerne, s'intéressant à la photo reportage de cérémonie; publie divers calendriers d'art pour le territoire.
Il se consacre avec succès à la photo publicitaire et industrielle.
Photographiant en numérique et d'autres revues du secteur publient ses photos.
Il s'intéresse au web design et aux nouvelles opportunités qu'offre le net, en mariant les techniques photographiques classiques avec les logiciels de nouvelle génération.
Au fil des années s'enchaînent d'autres recherches; dans la section portfolio, à côté du titre de l'œuvre, on indique la série à laquelle elle appartient.
Pivot central de sa production, il s'agit de saisir des images non banales, capables de réveiller la conscience avec des thèmes tels que : la réflexion sur la relation désormais éteinte avec la divinité, la nature qui est en nous mais qui est oubliée, les affections quotidiennes minées, le regard étranger sur ce que l'on veut définir comme réalité.
L'immersion dans un monde "onirique" ne peut être que bénéfique à notre être, lobotomisé par des valeurs éthiques et économiques qui ne nous appartiennent pas, ouvrant des portes sur d'autres réalités maltraitées par la société moderne, mais dignes d'attention et de dignité.