Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Sirena nello Studio, huile sur toile par Antonio Bobò, Italie, 1991, période 1990–2000, 50×60 cm.
Description fournie par le vendeur
AUTORE
Antonio Bobò (1948) peintre italien. Né à Livourne, c’est un artiste polyvalent qui vit et œuvre actuellement à la campagne toscane, à Spianate di Altopascio. Sa formation se consolide entre 1966 et 1968, période au cours de laquelle il fréquente le Lycée Artistique de Florence, se formant sous la direction du maître Renzo Biasion. Peintre, graveur, sculpteur et céramiste, Bobò se distingue par une technique raffinée utilisant souvent des supports polimatières. Son habileté technique se manifeste par une remarquable capacité à dominer les scarifications et les contrastes chromatiques, tout en maintenant un équilibre délicat et élégant. Dès les années soixante-dix, l’artiste a choisi d’organiser sa prolifique production à travers des cycles thématiques continus, mêlant avec sagesse la recherche picturale et l’expérimentation gravée.
Du point de vue stylistique et poétique, la critique l’a fréquemment encadré comme symboliste, néoromantique ou même auteur aux fortes réminiscences liberty. Cependant, l’art de Bobò échappe aux étiquettes conventionnelles : il ne recherche pas un idéal de beauté au sens absolu, mais utilise son œuvre pour « tromper continuellement la nature et se jouer de l’histoire ». À travers des cycles emblématiques tels que « Les miroirs déformants », « L’atelier des merveilles » ou « Exodes », le maître livournais s’élève sur des parcours visuels inédits, affrontant le risque créatif avec ironie et détermination, et offrant au spectateur une vision du monde onirique et profondément métaphorique.
Au cours de sa longue carrière, inaugurée par la première exposition personnelle en 1960, l’artiste a exposé dans des contextes de grande envergure tels que le Palazzo Strozzi à Florence et le Grand Prix International de Monte-Carlo. Aujourd’hui, les créations d’Antonio Bobò enrichissent des collections publiques et privées prestigieuses en Italie et à l’étranger. Parmi les jalons les plus significatifs figure la présence au MoMA de New York dans le cadre du projet « The Book in Twentieth Century Italy ». Plus récemment, en 2022, un précieux noyau de ses œuvres – comprenant cinq gravures raffinées et une splendide huile sur bois – a été acquis par la collection permanente du Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), consolidant encore la valeur et l’importance de son héritage dans le paysage de l’art contemporain.
DESCRIZIONE
« Sirène dans l’Atelier », huile sur toile, 50x60 cm, 1991, signé en bas à gauche. Au verso note autographe de l’auteur avec signature et titre, étiquette d’exposition.
La toile transporte le spectateur dans l’univers onirique et visionnaire typique d’Antonio Bobò, dévoilant une scène au charme énigmatique et théâtral. À l’intérieur de ce qui apparaît comme un atelier suspendu hors du temps, se joue un dialogue silencieux et magique entre créateur et muse. Une créature mythologique, une sirène dont la queue émerge sinueusement révélant des géométries chromatiques élégantes, gît délicatement dans un bassin richement plissé, se laissant aller avec grâce à son élément. Pour lui servir de vigoureux contrepoint se tient la figure imposante et concentrée d’un artiste, pris de dos, tandis que, d’un geste sûr et mesuré, il s’efforce d’immortaliser cette scène sur une toile ronde suggestive, dominée par un fond doré qui irradie l’ensemble de la scène d’une lumière chaude et quasi sacrée.
La composition est orchestrée par un jeu habile et équilibré d’emboîtements de formes, où les courbes du bassin, la ronde picturale et la silhouette féminine s’harmonisent avec les emplacements plus rigoureux de l’arrière-plan. Fidèle à la technique raffinée de l’auteur, la surface picturale se présente dense et matérielle, animée par les scarifications inconfondables et les textures vibrantes qui donnent une tridimensionnalité tactile à l’image. Le jeu chromatique vit de contrastes élégants : les tons profonds, sombres et nocturnes des ombres et de l’arrière-plan s’entrechoquent doucement avec les accensions chaudes des terres cuivrées, des bruns et des lueurs d’or. Cette mise en page savante, associée à des coups de pinceau corpos et griffés, exaltent le décorativisme des détails, des plis du bassin jusqu’aux doux entrelacs des cheveux de la sirène.
Parfaitement insérée dans les cycles thématiques qui caractérisent l’enquête prolifique de Bobò – idéalement proche par l’inspiration des atmosphères de « L’atelier des merveilles » – cette œuvre synthétise magistralement sa poétique particulière. La planche est pénétrée d’un fort rappel à l’art symboliste et aux raffinées sinuosités de matrice Liberty, réinterprétées cependant à travers un filtre personnel qui mêle l’enchantement féerique à une note exotique marquée et fascinante, bien visible dans l’aspect et les vêtements du peintre portraituré. Conduisant le mythe dans la dimension terrestre et opérationnelle du studio d’artiste, Bobò confirme sa subtile ironie et sa vocation à « tromper la nature », offrant au spectateur une narration allégorique où le charme de l’inconnu et l’élégance de la forme célèbrent le mystère même de l’acte créatif.
CONDITION REPORT
Excellente condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et une pincée vivides et lisibles. La photo du tableau inséré dans un environnement est générée par intelligence artificielle et doit être considérée comme purement illustratif. Seuls les autres clichés, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que détaillées, font foi.
Expédition suivie et assurée avec un emballage adéquat."
AUTORE
Antonio Bobò (1948) peintre italien. Né à Livourne, c’est un artiste polyvalent qui vit et œuvre actuellement à la campagne toscane, à Spianate di Altopascio. Sa formation se consolide entre 1966 et 1968, période au cours de laquelle il fréquente le Lycée Artistique de Florence, se formant sous la direction du maître Renzo Biasion. Peintre, graveur, sculpteur et céramiste, Bobò se distingue par une technique raffinée utilisant souvent des supports polimatières. Son habileté technique se manifeste par une remarquable capacité à dominer les scarifications et les contrastes chromatiques, tout en maintenant un équilibre délicat et élégant. Dès les années soixante-dix, l’artiste a choisi d’organiser sa prolifique production à travers des cycles thématiques continus, mêlant avec sagesse la recherche picturale et l’expérimentation gravée.
Du point de vue stylistique et poétique, la critique l’a fréquemment encadré comme symboliste, néoromantique ou même auteur aux fortes réminiscences liberty. Cependant, l’art de Bobò échappe aux étiquettes conventionnelles : il ne recherche pas un idéal de beauté au sens absolu, mais utilise son œuvre pour « tromper continuellement la nature et se jouer de l’histoire ». À travers des cycles emblématiques tels que « Les miroirs déformants », « L’atelier des merveilles » ou « Exodes », le maître livournais s’élève sur des parcours visuels inédits, affrontant le risque créatif avec ironie et détermination, et offrant au spectateur une vision du monde onirique et profondément métaphorique.
Au cours de sa longue carrière, inaugurée par la première exposition personnelle en 1960, l’artiste a exposé dans des contextes de grande envergure tels que le Palazzo Strozzi à Florence et le Grand Prix International de Monte-Carlo. Aujourd’hui, les créations d’Antonio Bobò enrichissent des collections publiques et privées prestigieuses en Italie et à l’étranger. Parmi les jalons les plus significatifs figure la présence au MoMA de New York dans le cadre du projet « The Book in Twentieth Century Italy ». Plus récemment, en 2022, un précieux noyau de ses œuvres – comprenant cinq gravures raffinées et une splendide huile sur bois – a été acquis par la collection permanente du Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), consolidant encore la valeur et l’importance de son héritage dans le paysage de l’art contemporain.
DESCRIZIONE
« Sirène dans l’Atelier », huile sur toile, 50x60 cm, 1991, signé en bas à gauche. Au verso note autographe de l’auteur avec signature et titre, étiquette d’exposition.
La toile transporte le spectateur dans l’univers onirique et visionnaire typique d’Antonio Bobò, dévoilant une scène au charme énigmatique et théâtral. À l’intérieur de ce qui apparaît comme un atelier suspendu hors du temps, se joue un dialogue silencieux et magique entre créateur et muse. Une créature mythologique, une sirène dont la queue émerge sinueusement révélant des géométries chromatiques élégantes, gît délicatement dans un bassin richement plissé, se laissant aller avec grâce à son élément. Pour lui servir de vigoureux contrepoint se tient la figure imposante et concentrée d’un artiste, pris de dos, tandis que, d’un geste sûr et mesuré, il s’efforce d’immortaliser cette scène sur une toile ronde suggestive, dominée par un fond doré qui irradie l’ensemble de la scène d’une lumière chaude et quasi sacrée.
La composition est orchestrée par un jeu habile et équilibré d’emboîtements de formes, où les courbes du bassin, la ronde picturale et la silhouette féminine s’harmonisent avec les emplacements plus rigoureux de l’arrière-plan. Fidèle à la technique raffinée de l’auteur, la surface picturale se présente dense et matérielle, animée par les scarifications inconfondables et les textures vibrantes qui donnent une tridimensionnalité tactile à l’image. Le jeu chromatique vit de contrastes élégants : les tons profonds, sombres et nocturnes des ombres et de l’arrière-plan s’entrechoquent doucement avec les accensions chaudes des terres cuivrées, des bruns et des lueurs d’or. Cette mise en page savante, associée à des coups de pinceau corpos et griffés, exaltent le décorativisme des détails, des plis du bassin jusqu’aux doux entrelacs des cheveux de la sirène.
Parfaitement insérée dans les cycles thématiques qui caractérisent l’enquête prolifique de Bobò – idéalement proche par l’inspiration des atmosphères de « L’atelier des merveilles » – cette œuvre synthétise magistralement sa poétique particulière. La planche est pénétrée d’un fort rappel à l’art symboliste et aux raffinées sinuosités de matrice Liberty, réinterprétées cependant à travers un filtre personnel qui mêle l’enchantement féerique à une note exotique marquée et fascinante, bien visible dans l’aspect et les vêtements du peintre portraituré. Conduisant le mythe dans la dimension terrestre et opérationnelle du studio d’artiste, Bobò confirme sa subtile ironie et sa vocation à « tromper la nature », offrant au spectateur une narration allégorique où le charme de l’inconnu et l’élégance de la forme célèbrent le mystère même de l’acte créatif.
CONDITION REPORT
Excellente condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et une pincée vivides et lisibles. La photo du tableau inséré dans un environnement est générée par intelligence artificielle et doit être considérée comme purement illustratif. Seuls les autres clichés, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que détaillées, font foi.
Expédition suivie et assurée avec un emballage adéquat."
