Landscape - Huang Gesheng - Chine

J’ai hérité de ce tableau de mon oncle qui l’a acheté en 2001 auprès de l’artiste Huang Gesheng.

En haut à droite de la peinture, vous voyez les deux premières lignes du poème Tang (Shan Xing, « marche en montagne ») de Du MU (803-852).
Littéralement :
« loin en haut, le chemin pierreux serpente le long de la montagne froide, où les nuages s’élèvent, vit une maison ».

À propos de Huang Gesheng :
Huang Gesheng est né en 1950 dans le comté de Wuxuan, dans la région autonome du Guangxi. Après avoir obtenu son diplôme de l’Académie des Beaux-Arts du Guangxi en 1982, il y est resté comme enseignant. Ses peintures expriment un sens de l’érudition joyeuse et de la modernité. Il excelle à présenter le paysage de Guilin et le charme unique du peuple du Guangxi. Ses peintures de fleurs et d’oiseaux apportent une touche de fraîcheur et d’élégance. Actuellement, Huang Gesheng occupe le poste de président de l’Association pour la promotion de l’école de peinture de Lijiang. Il a auparavant occupé des postes tels que vice-président de l’Association chinoise des artistes, vice-président du Comité central du Parti démocratique chinois et président de l’Université des arts du Guangxi. Ses œuvres ont été exposées dans des pays tels que les États-Unis et les Pays-Bas, et dans des régions comme la province taïwanaise de Chine. Il a publié plus de 40 collections et albums de ses peintures. Son chef-d’œuvre renommé est le rouleau chinois Huáng de la « Cent Miles de la Rivière Li » (Hundred Miles of the Lijiang River), et son tableau « La Rivière Li sous la brume » a même voyagé dans l’espace à bord du vaisseau Shenzhou VI.

Extrait de l’interview du 14 juillet 2024 sur le site du CNS (China News Service) :
CNS : Comment avez-vous appris et développé une passion pour la peinture chinoise ? Quelles sont les caractéristiques distinctives de la peinture chinoise et quelle est son essence ?
Huang Gesheng : Mon goût pour les beaux-arts est inné. Je dessine sur les murs de boue dès que je peux me lever et marcher. À 72 ans, je peins encore. La peinture a toujours été une passion que je poursuis ardemment.
La peinture chinoise se crée à partir d’un pinceau trempé dans l’eau, l’encre et les couleurs sur la soie ou le papier, reflétant la compréhension des anciens de la nature, de la société, et de leurs liens avec la politique, la philosophie, la religion, la morale, la littérature et la nature, entre autres.
La peinture chinoise comporte une connaissance approfondie de la littérature, de la calligraphie, de l’histoire, de la philosophie, de la politique et de la sociologie, et elle montre l’étendue de la culture chinoise. Elle sert de « carte de visite » qui représente la bonne image de la nation chinoise. Elle peut dépeindre les caractéristiques et la beauté des différentes périodes de l’histoire chinoise, incarnant les insights, le caractère, la psychologie et le tempérament du peuple chinois.
La longue frise Le Pont dans le Voyage sur la Rivière lors du Festival de Qingming par le peintre de la dynastie Song du Nord, Zhang Zeduan, est une représentation vivante de l’urbanisme de la capitale, Dongjing (aussi connue sous le nom de Bianjing, aujourd’hui Kaifeng dans le Henan), et de la vie des gens de tous les secteurs de la société. C’est un chef-d’œuvre inégalé dans l’histoire de la peinture chinoise, et même mondiale, aujourd’hui reconnu comme un trésor national d’une valeur historique et artistique significative.
La peinture chinoise, telle qu’elle a évolué, englobe divers genres et styles issus de différents artistes et écoles. Elle s’est progressivement constituée en trois grandes catégories picturales : paysages, figures et fleurs et oiseaux. La peinture chinoise possède des expressions artistiques et des caractéristiques esthétiques uniques, faisant d’elle une composante essentielle de la riche culture traditionnelle chinoise.

CNS : Quelles différences voyez-vous entre la peinture chinoise et la peinture occidentale, et pensez-vous que la peinture chinoise devrait se conformer aux principes esthétiques occidentaux ?
Huang Gesheng : Au XXe siècle, on a observé une tendance à « utiliser la peinture occidentale pour transformer la peinture chinoise ». Le dessin de style occidental a temporairement remplacé l’enseignement traditionnel global de la peinture chinoise qui combine à la fois la technique et l’essence artistique. Certains artistes ont même préconisé l’idée d’utiliser la peinture occidentale pour réformer la peinture chinoise.
En réalisant Hundred Miles of the Lijiang River, j’ai envisagé de représenter la Rivière Li dans un style abstrait occidental ou d’employer l’approche réaliste traditionnelle chinoise. Après mûre réflexion, j’ai choisi la seconde.
La culture chinoise est un système vaste et unique. Par rapport à la culture occidentale, elle possède des caractéristiques distinctes. Ces cultures ne peuvent pas se remplacer les unes les autres, mais elles peuvent certainement s’influencer réciproquement. La peinture chinoise, en tant que partie de la culture traditionnelle chinoise raffinée, suit un schéma de développement et un rythme relativement stables. Elle ne doit pas changer de cours selon les préférences occidentales.
Nous pouvons certainement apprendre du style occidental en ce qui concerne la forme et l’expression des couleurs. C’est une façon de compenser nos propres lacunes. Cependant, il faut éviter de copier aveuglément ou d’imiter l’intégralité du contexte culturel d’un pays étranger.
Lorsque je suis allé pour la première fois aux États-Unis dans le milieu des années 1980, le développement économique de la Chine n’était pas à son apogée, et les Occidentaux n’avaient pas une compréhension approfondie de la culture chinoise. En comparaison avec les œuvres d’art des peintres occidentaux, certaines œuvres des peintres chinois étaient remarquablement abordables. Certains Occidentaux me demandaient même : « La Chine a-t-elle appris sa culture du Japon ? »
À mesure que la puissance globale de la Chine grandit, le monde occidental a progressivement commencé à reconnaître la valeur des formes d’art traditionnelles chinoises comme la peinture chinoise. Cette reconnaissance a suscité un intérêt accru pour comprendre et apprendre ces arts. Le statut de la peinture chinoise sur la scène artistique mondiale est en hausse, et la valeur des œuvres chinoises augmente régulièrement.
Les œuvres de la peinture chinoise, bien qu’elles puissent être de simples morceaux de papier, détiennent une valeur immense en raison de la profondeur de la culture chinoise et de l’importance historique qu’elles portent. Chaque tableau est unique et irremplaçable, façonné par le long travail et la pratique de l’artiste.

CNS : Comment la peinture chinoise traditionnelle peut-elle innover et se développer plus efficacement dans le monde actuel ?
Huang Gesheng : La peinture chinoise traditionnelle doit évoluer avec son temps et s’inspirer des éléments excellents de la tradition.
Les innovations en peinture chinoise devraient viser à créer de nouvelles idées et de nouveaux contenus thématiques, et à générer de nouvelles conceptions et esprits artistiques, plutôt que de s’appuyer uniquement sur la recherche d’un nouveau sujet ou sur un travail isolé pour développer des techniques uniques.
Face à un paysage culturel diversifié, la peinture chinoise doit préserver la pureté du pinceau et de l’encre. Les jeunes artistes doivent s’immerger plus profondément dans la culture traditionnelle, renforcer l’auto-formation et les capacités esthétiques artistiques, afin de créer de nouvelles caractéristiques stylistiques.
Les artistes doivent se consacrer totalement, accepter la solitude, pratiquer assidûment le pinceau et la composition, enrichir leur culture littéraire et artistique, et incorporer judicieusement de nouveaux matériaux. Ce n’est qu’ainsi qu’ils pourront contribuer au développement innovant de la peinture chinoise.

CNS : En tant que chef de l’école de peinture de Lijiang, comment pensez-vous que l’école peut mieux mettre en valeur l’essence de la peinture chinoise traditionnelle et promouvoir les échanges et la coopération artistiques internationaux ?
Huang Gesheng : L’art n’est pas une tour d’ivoire; il est étroitement lié à la vie sociale. Il utilise son langage unique pour enregistrer et refléter les changements historiques.
L’école de peinture de Lijiang a été créée après la réalisation du Hundred Miles of the Lijiang River. Cette école de peinture se caractérise par son accent sur l’esquisse et la représentation fidèle. Elle illustre le style méridional typique, avec chaleur, tranquillité, vivacité, sens de la famille, grandeur et ouverture.
En tant qu’école régionale, nos artistes doivent avant tout s’employer à créer des œuvres qui reflètent les caractéristiques uniques du Guangxi. Cela permettra à leurs pièces de mieux démontrer le charme du Guangxi et d’incarner l’essence de la peinture chinoise traditionnelle.
L’art est une langue universelle qui ne connaît pas de frontières. Promouvoir les échanges artistiques internationaux peut transmettre la bonne volonté de la Chine et aider à dissiper les malentendus. Le Guangxi, géographiquement proche des pays de l’ASEAN et partageant des liens culturels, travaille activement à faire de l’école de peinture de Lijiang une marque artistique internationalement reconnue. Cet effort vise à promouvoir la coopération et les échanges entre le Guangxi et les pays et régions le long de la Belt and Road, en particulier les pays de l’ASEAN.
Ces dernières années, avec le soutien de l’Université des arts du Guangxi, j’ai plaidé pour la création du premier collège de premier cycle en Chine nommé « Peinture chinoise » – l’Académie de la Peinture Chinoise de l’Université des arts du Guangxi. Cette institution a formé des milliers d’étudiants répartis dans le monde.
L’école de peinture de Lijiang a organisé des activités comme l’Exposition des chefs-d’œuvre de la peinture de Lijiang en Malaysie et Guangxi – « Malaysia-Guangxi Cultural Boat - Lijiang Painting School Masterpieces Exhibition » et le « Lijiang Painting School Silk Road Journey », présentant une série d’œuvres remarquables. Des artistes de l’école se sont également rendus dans des pays comme le Cambodge, la Thaïlande et la République de Corée pour s’inspirer, échanger artistiquement et promouvoir la peinture chinoise traditionnelle à l’encre.
À l’avenir, l’école de peinture de Lijiang prévoit d’organiser des expositions d’art dans les pays le long de la Belt and Road, en mettant l’accent sur les pays de l’ASEAN afin de faciliter le rôle du Guangxi comme pont et lien dans les échanges et la coopération culturels entre la Chine et les pays de l’ASEAN dans le domaine de l’art.

note : Les frais d’expédition (également en dehors de l’Europe) sont à la charge de l’acheteur. L’envoi se fera en rouleau en carton.